Hard Candy

Hard Candy

Origen: EE.UU
Director: David Slade
Reparto: Patrick Wilson, Ellen Page, Sandra Oh, Jennifer Holmes, Gilbert John.
Genero: Suspenso
Año: 2005

Sinopsis:
Jeff (Patrick Wilson), un fotógrafo de 32 años, queda con Hayley (Ellen Page), una chica adolescente de 14 años a la que ha conocido a través de Internet. Después de tomar un café, la lleva a su casa con el propósito de hacerle unas fotos.

Critica:
Director de la famosa y aclamada saga "The Twilight" a solo cinco años después de realizar “HardCandy”. Película diferente y llena de momentos tensos.
La trama gira en torno a dos personajes, unos de ellos es Hayley (Ellen Page) de aproximadamente 14 años y Jeff (Patrick Wilson), la cual este segundo intimida por Internet a esta niña e invita a encontrarse en un café de la localidad. Todo lleva a que los dos vayan a la casa de jeff. Inducidos por la desconfianza, la falta de compromisos y una historia de desaparición de una niña llamada Donna Mauer en el mismo café donde fue citada Hayley cambie toda la situación. Todo al fin va a derivar a un giro de argumento inesperado.
Hard candy es utilizado en la jerga inglesa de Internet para definir a una menor de edad.
Las actuaciones son precisas sobre todo la de Ellen Page que se esta convirtiendo en una gran actriz. Un papel impulsador y excelente que tal vez puedan recordar lo realizo en “Juno” interpretando a una adolescente embarazada con sus problemas. Y también destacar a este actor Patrick Wilson (tal vez lo recuerden en “Watchmen”) que lleva a que los momentos de más tensión tengan sentido y no se desfiguren como suele pasar en este tipo de películas psicológicas.
Las filmaciones son buenas, destacar la agilidad y destreza de filmar que tiene Slade es decir poco, algo en contra puede ser el estiramiento del guión en algunas escenas que se podrían haber evitado para caer mas lucidos a los momentos de mayor fuerza de la película.
Sin más nada que decir esta es una buena película con el solo objetivo de entretener con un clima de crudeza y tenacidad que solo podrá ver el que se atreva.

Calificacion:
Muy Buena

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Ghost Writer

El Escrito Oculto

Origen: Alemania
Director: Roman Polanski
Reparto: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams, entre otros.
Genero: Susupenso
Año: 2010

Sinopsis:
Cuando un escritor oculto profesional (negro literario, en la jerga), encarnado por Ewan McGregor, acepta de manera reticente reescribir las memorias del antiguo primer ministro inglés, Adam Lang (Pierce Brosnan), su agente asegura al escritor que se trata de la oportunidad de su vida. Para esto tiene que trasladarse a una mansión del Primer Ministro, que está situada en una zona costera de los Estados Unidos.
Pero el proyecto parece condenado desde un primer momento, empezando por el hecho de que su predecesor, que llevaba muchos años como ayudante de Lang, ha muerto en un desgraciado accidente.

Critica:
No queda ninguna duda de que Roman Polanski es uno de los directores europeos mas importante de las ultimas cinco decadas. Tal vez su cine fue interferido por la acusacion de abuso que se le adjudico e incluso este film fue interrumpido tras la escarcelacion de Polanski en medio de la Post-producción, pero por suerte, y mas alla de los problemas legales termino este maravillosa película. También podemos recordar y de paso aprovecho para recomendar a quien no haya visto sus dos gigantes películas que son "Barrio Chicno" (Chinatown) y "El Bebe de Rosmary" (Bebe's Rosemary) películas emblemáticas que marcaron un antes y un después.
Bien, la película es un intenso y atrapante thriller que narra la historia de un escritor oculto (Ewan McGregor) que es contratado luego de que su antecesor apareciera misteriosamente muerto, este contratado para escribir la autobiografía de un ex primer ministro (Pierce Brosnan) que a la vez es acusado por conspirar con el terrorismo.
Describe como el personaje de Ewan va descubriendo durante el proceso de escritura y de investigación oscuros secretos de el ex primer ministro que involucran abusos en la CIA y del M15, a partir de algunas pistas que su antecesor escritor había dejado.
La película es básicamente un thriller psicologico que atrapa desde principio a fin, con una banda sonora que remite al suspense hitchcockiano y un manejo muy habilidoso en el duro invierno en la costa Estadunidense.
La conclusión es totalmente positiva, no se pierdan esta película de un director que, mas allá de sus problemas legales, es un cineasta maravilloso y de esto no hay ninguna duda. "El escrito oculto" es un fiel, potente e inteligente film con un interesante entramado político. A verla.

Calificación:
Muy Buena

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Rompezabezas

Rompecabezas

Origen: Argentina
Director: Natalia Smirnoff
Reparto: María Onetto, Arturo Goetz, Gabriel Goity, entre otros.
Genero: Comedia / Drama
Año: 2009


Sinopsis:
María del Carmen, una ama de casa de 50 años de Turdera, suburbio del conurbano bonaerense, descubre que tiene un don: armar rompecabezas. En el camino de alumbramiento conoce a Roberto, un millonario de 60 años que aspira a participar en el torneo mundial de rompecabezas en Alemania.

Critica:
"Rompecabezas" es una película pequeña pero punzante y llena de humanismo. Opera Prima de la joven directora Natalia Smirnoff.
La historia se centra en Maria del Carmen (María Onetto), una mujer ama de casa de 50 años la cual nota que su vida no tiene sentido, con hijos ya crecidos y su marido Juan (Gabriel Goity) que al parecer celosamente no quiere que progrese. Hasta que encuentra un pasatiempo curioso al menos para ella, armar rompecabezas, lo que la lleva a querer competir junto a Roberto (Arturo Goetz) un hombre solitario que vive en una lujosa casa. Este se da cuenta rápidamente el don y la habilidad de Martia del Carmen para armar rompecabezas insitandola a competir en el torneo para ir luego a la final en Alemania.
Smirnoff hace una película cercana a sus personajes, rigurosa en su puesta de cámara, y se mete con asuntos familiares, frustraciones, amores, hijos, con una solvencia y una seguridad que le permiten sortear con elegancia todos los riesgos grotescos o miserabilistas que podían acechar el relato.
Es una película recomendada y un buen comienzo para la realizadora. Y tal vez el rompezabezas sea reflexivamente mas profundo que un simple pasatiempo, que es la de armarnos y desarmarnos, destruirnos y restaurarnos. Al propio corazón y hasta la propia vida.

Calificación:
Muy Buena

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Carancho

Carancho (Estreno de cine)

Origen: Argentina
Director: Pablo Trapero
Reparto: Ricardo Darín, Martina Gusman, Darío Valenzuela, entre otros.
Genero: Drama / Suspenso
Año: 2010


Sinopsis:
Sosa (Ricardo Darín) es un abogado que ha perdido su licencia y que vive gracias a su participación dentro de una asociación ilícita que regentea personas que provocan accidentes automovilísticos para así estafar a las aseguradoras. Luján (Martina Gusmán) es médica de un hospital ubicado en algún lugar del Gran Buenos Aires. Sosa y Luján cruzarán sus destinos, vivirán una lujuriosa historia de amor. Mientras, se involucran en un mafioso caso policial e intentan huir del destino.

Critica:
Pablo Trapero, director de esta y muchos buenos largos como la maravilloso “Mundo grúa”, “El Bonaerense” o “Leonera”, cabe destacar que con "Carancho" cierra el circulo para terminar de consagrarse como excelente realizador argentino, y con orgullo.
La historia crea un paralelismo entre una realidad social sobre la corrupción y los negociados que ligan a abogados, policías, médicos y compañías de seguro (justicia, seguridad, salud pública y empresa privada) y un amor imposible con una joven medica que desconoce esta oscura realidad.
Es un verdadero placer ver a Darin que con “Carancho” se termine de consagrar como uno de los mejores actores de cine de la argentina y que da indicios de poder interpretar cualquier papel, que en este caso requería de una interpretación más corporal, mas unísona, algo diferente a lo que venia haciendo. Supo meterse en el llamado Universo Trapero mostrándose crudo y en pleno movimiento con fluidez y credibilidad. También a Martina Gusmán interpretando a Lujan, la medica, y a la que ya habíamos visto en un excelente trabajo como madre en “Leonera” y que no queda ninguna duda de su habilidad como actriz.
Trapero muestra una interesante maestría narrativa, no en esta nada más, sino en todas sus realizaciones pero en “Carancho” se nota que puso todo lo que tenia, léase habilidad, recursos, dinero y demás. Con excelente trabajo de cámara, mucho movimiento y planos desarticulados, secuencias de gran profundidad y una fotografía como ya nos tiene acostumbrado Julián Apezteguía (Crónica de una fuga, La sangre brota). El espectador se mete de lleno en la dura historia y queda atrapado hasta el final. Solo voy a decir que la secuencia final es deslumbrante, nada que envidiar al cine norteamericano (sin preconceptos por favor).
“Carancho” es una película audaz, difícil, arriesgada, extrema y sin perjuicios. Creo que estamos delante de una obra de excelencia y que nos anuncia un buen futuro en el cine Argentino, y eso esta mas que bien.

Calificación:
Muy Buena

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Edmond

Edmond

Origen: EE.UU
Director: Stuart Gordon
Reparto: William H. Macy, Julia Stiles, Denise Richards, entre otros.
Genero: Suspenso / Drama
Año: 2005


Sinopsis:
Un hombre corriente (William H. Macy), ejecutivo en una importante multinacional, cansado de su vida y de su trabajo, decide abandonarlo todo y embarcarse en una noche donde intentará dar rienda suelta a sus fantasías en el oscuro, sórdido y peligroso mundo nocturno de una gran ciudad.

Critica:
Puede ocurrir que al vivir nuestras vidas pasemos por el desacierto, la humillación y la soledad. Esto es lo que le pasa a Edmond, un tipo que un día se canso y punto. Al menos lo que nos quiere decir el realizador aqui.
Primera realización que veo de Stuart Gordor, director de esta película y que en tal caso eligió al tipo indicado para interpretar este papel, William H. Macy.
La historia narra un sencillo hombre (Edmond) que un día sale del trabajo y se da cuenta de que su vida no tiene ningún sentido, una mujer a la que no ama, y una vida totalmente vacía y solitaria. Edmond toma una decisión, dejar todo atrás y comenzar la búsqueda de algo, no sabe bien que, pero algo que lo satisfaga de su insatisfacción. Y la cuestión es que el tipo poco a poco se va convirtiendo en una especie de monstruo lleno de furia, yendo por las calles oscuras y violentas sin sentido en busca de sexo pago y gente que lo entienda.
William H. Marcy, excelente actor y que tal vez lo recuerden en papeles ejemplares como en “Fargo” de los hermanos Coen o en “Magnolia” de Paul T. Anderson, es el tipo indicado para estos papeles en los que sabe muy bien lo que tiene que hacer y como. Mostrando esa capacidad que tiene de interpretar el desconcierto, la vulgaridad y la adrenalina.
Escrita por David Mamet, la historia alcanza un nivel de narración asombroso, con climas que Marcy acompaña muy bien a la par de otras interpretaciones interesantes.
Es una buena película de un cine independiente que se las trae. No se pierdan de esta interesante obra que nos viene a mostrar un poco en el mundo en que vivimos, con reflexiones y preguntas que todo nos hacemos en algún momento sin tapujos y con mucha profundidad.

Entre las excelentes reflexiones, cabe destacar las siguientes:

"Aún no has encontrado tu sitio en la vida."

"Tenemos demasiadas presiones, un hombre tiene que escapar de sí mismo, porque la presión es exagerada."

"¿Qué se puede hacer para escapar?: mujeres, poder, dinero, aventura, autodestruirse, religión."

Calificación:
Buena

Trailer:

Piranha

Piranha

Origen: EE.UU
Director: Joe Dante
Reparto: Bradford Dillman, Heather Menzies, Kevin McCarthy, Keenan Wynn, entre otros.
Genero: Terror
Año: 1978

Sinopsis:
Pirañas asesinas son accidentalmente liberadas en un río frecuentado por turistas que están en plena temporada de verano.

Critica:
Joe Dante, director de películas muy recordadas como los “Gremlins 1 y 2” o en la séptima saga de los maestros del terror con “El regreso de los muertos”, “Aullidos” y demás títulos que representan al cine B de terror del bueno. Tal vez no pertenezca a los grandes directores pero es bueno prestarle atención a este visionario realizador que supo hacer de sus películas algo llamativo y que con el paso del tiempo se convierten en notables películas de culto.
Esta historia, pequeña, pero realmente terrorífica y divertida da comienzo con la extraña desaparición de dos adolescentes que se meten a escondidas a una especie de pileta que estaba repleta de pirañas asesinas producto de una experimento para matar soldados vietnamitas en la guerra, que al final no tuvo trascendencia (ta buena la idea!). Luego la detective Maggie (Heather Menzies) intenta saber ¿Qué paso? Con estos dos adolescentes. Ayudada por el lugareño Paul Grogan (Bradford Dillman) descubren un laboratorio secreto donde deciden vaciar el agua de esa pileta para ver si encuentran algo. Lo que dicha acción lleva a arrojar los peses asesinos en el “Río Perdido” donde se bañan los turistas. El enloquecido y solitario Dr. Robert (Kevin McCarthy) que encuentran dentro del laboratorio y creador de estas criaturas les asegura que los desaparecidos han sido devorados por pirañas y que hay que dar la alerta cuando antes a las autoridades.
Inspirada en la taquillera “Tiburón” de Spielberg, desprende una ironía punzante y numerosos desaciertos, pero créanme muy divertidos. Dante es un cinéfilo fetichista y crea un ambiente bizarro pero que entretiene mucho, y mantienen al espectador con intriga hasta el final.
Los efectos especiales son dignos para aquellos años en la que las cosas terroríficas sucedían pero no se mostraba nada, me encanta eso. Las interpretaciones son más bien mediocres pero que tampoco requieren de mucho teniendo en cuenta la historia.
En fin, pese a la dura calificación, la película intenta desarrollar situaciones que buscan alcanzar intensidad y tensión en el espectador, ahora la pregunta es ¿Lo consigue? Ahhh! no se, vean y saquen sus conclusiones.

Calificación:
Mala

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La Sangre Brota

La Sangre Brota

Origen: Argentina
Director: Pablo Fendrik
Reparto: Arturo Goetz, Nahuel P. Biscayart, Guillermo Arengo, Stella Galazzi, entre otros.
Genero: Drama
Año: 2008

Sinopsis:
Arturo (Arturo Goetz), un parsimonioso taxista de sesenta años, tiene que conseguir dos mil dólares en menos de 24 horas. Su hijo mayor, Ramiro, que se fugó de casa hace cuatro años, acaba de llamar desde Houston pidiéndole ayuda urgente. Su esposa Irene guarda celosamente unos ahorros que no piensa cederle a Arturo para que ayude a Ramiro.

Critica:
“La Sangre Brota” segunda película de Pablo Fendrik, director y guionista, realizada tras su muy aclamada opera prima que fue “El Asaltante” (2007) presentada en el Bafici de ese mismo año.
La trama gira en torno a una familia de clase media venida a menos, que recibe la llamada de uno de sus hijos que vive en el exterior pidiendo dinero para regresar, la madre se niega rotundamente a sacrificar el dinero que tenia ahorrado para un torneo de cartas. Por otro lado el padre conseguirá, o tratara, de conseguir la suma cuanto antes, mientras que su otro hijo divaga por las calles en busca de sexo casual con planes de irse a la costa a vender drogas y así juntar plata para irse con su hermano.
Más allá de estos hilos centrales, la película muestra relaciones rotas e indiferentes como también personajes que viven al límite, y plantea temas como el desamparo, la miseria humana, carencia de afectos, el desempleo, el abandono, relaciones por conveniencia y así podríamos seguir ya que estos son alguna de las cuestiones que trata.
La cámara de Fendrik acompaña a los personajes de cerca, tiene una técnica parecida al cine de los hermanos Dardenne, movediza por momentos como asfixiando a los personajes y un gran manejo del exterior dándonos mucho realismo con escenas en plena ciudad muy bien resueltas.
Las interpretaciones están a cargo de Arturo Goetzt, en el papel del padre, actor que ya había trabajado en “El Asaltante”, y Nahuel Pérez Biscayart en el papel de Leandro, personaje muy interesante y casi hecho para él, este hace un trabajo extraordinario de un chico oscuro que lleva una vida totalmente aislada y sin comunicación. Y también destacar a una niña de 14 años, que en su trabajo emana inocencia en una interpretación sumamente tensa y dura.
La película en general crea una atmósfera pesada y angustiosa, en el buen sentido de la palabra, sus personajes son ambiguos, pacientes y que por momentos estallan en pedazos junto al espectador que camina casi por un abismo a lo largo de la trama.
Fendrik promete mucho como realizador, tiene habilidad para hacer historias complejas y se mueve con gran fluidez. No queda más que esperar su próximo proyecto.

Calificación:
Buena

Trailer: