La vida Util

 

Wheel of Time (2003)

Estos días estuve viendo una y otra vez un documental de Herzog que se llama “La rueda del tiempo”. Trata sobre un importante rito de iniciación en el budismo tibetano, llamada Kalachakra, que consiste en un conjunto de oraciones, enseñanzas y rituales que giran en torno a la creación de un mándala de arena de colores, que se destruye al final del rito. Pensaba en esta paradoja que plantea el director, esta de encontrar una respuesta a las cosas, o mejor dicho a la vida y a nuestros días. Que no se entienden del todo.

También me gusta pensar que todos podemos tener, a lo largo de nuestra vida, pequeños momentos de iluminación privada. No es necesario estar sentado debajo del árbol Bodhi para tenerla ni adquirir una instrucción espiritual adecuada. Esta iluminación viene de afuera hacia adentro. A veces cuando las cosas se ponen un poco cuesta arriba uno parece no encontrar las respuestas que quiere o necesita, y capaz tampoco hay que buscarlas. Sera que hay que perder un poco el rumbo y no preguntar tanto.

Una vez leí algo lindo de Philip Larkin <<Mi vida es tan simple como puedo. Trabajar todo el día. Cocinar, comer, lavar los platos, interactuar con mi teléfono, beber, películas por las noches. Casi nunca salgo. Supongo que casi todo el mundo procura ignorar el paso del tiempo: algunos hacen muchas cosas, están un año en Europa, y en Japón el año siguiente, y después esta lo que hago yo: hacer lo mismo exactamente todos los días y todos los años. Probablemente ninguna de las dos maneras sirva>>

Esto habla un poco de los deseos y la desesperanza de una gran parte de nuestra población que se pasa la vida repitiendo rituales cotidianos una y otra vez, sumado a esta distopía que nos trajo el Covid. Que nos tiene a todos medio sin entender nada como en una película de ciencia ficción. Todos mirando una pantalla, y siendo testigos de como la gente cree ser feliz. Y la felicidad es un deseo. Las redes sociales crearon el concepto de ser feliz a toda hora, como si fuera una obligación. Las cosas tienen otro sentido. Yo, como dijo Larkin y Herzog quiero lo simple y encontrar la iluminación privada.

El documental de Herzog termina con una celebración en una cede buda en Europa, con el Dalai Lama rompiendo el mándala de arena. Miles de fieles observando y meditando. Al terminar la cámara nunca se apaga y somos testigo del vacío, una alegoría de la espiritualidad que hoy esta en jaque mate como se dice en el ajedrez cuando la estas por quedar. La realidad adquirió otras formas y capaz hay que aceptar todo esto. Pienso que hay que ejercitar o hacer el trabajo de romper un poco lo cotidiano, como él mándala de arena.  Eso también habla de la iluminación y la aceptación, que creo es el único camino posible de transitar.

Tomemos ese camino. Yo voy.

Sobre El Aura

Una pelicula de Fabian Bielinsky

Que mas puedo hacer yo desde aquí, que apenas vislumbrar un poco de luz, esa luz dada que como un "aura" bordea nuestras almas y nuestro espíritu humano. Eso nos dejo.

Salvaje, oscuro, melancólico, residual, se enumeran y describen colosales estados como nuestros propios reflejos (y deseos). Al fin algo de lucidez. Los ojos del perro...los ojos del perro!!!!!

Hay una búsqueda, en todo, cada acto (cada frialdad) no es justificado, tampoco es moral. Despreocupados vamos dejando los lugares comunes y nos vamos apagando, es el mismo camino el que se recorre. No hay despertares, solo una somnolienta realidad que parece penetrarnos sin mas. Una vez inmersos quedamos coptados por una narración, y una puesta en escena tan embriagante como atrapante. Y con total sencilles vemos la maestría, ahi mismo.
Que mas puedo hacer yo desde aqui que infundir mis banalidades desde este, ningun lugar. Ser un testigo mas que dio cuenta de este legado, que como un sueño termina en un despertar absorto y tardio, pero fundamental. 

"Rendirse ante tanta magia, es la única opción. Cualquier otra alternativa sólo conduce a la perdición".

Notas Reales

En el estreno de Rear Window (La ventana indiscreta), yo estaba sentado al lado de la mujer de Joseph Cotten y, en el momento en el que Grace Kelly registra la habitación del asesino y éste aparece en el pasillo, ella estaba tan inquieta que se volvió a su marido y le dijo: «Haz algo, haz algo».

Alfred Hitchcock.-

Rear Window (1954)

Crónica de cine

Rosario, Santa Fe, eran más o menos las nueve de la noche cuando en una huida iniciática me despedí de mis padres en una esquina para ir al cine, solo. Esta es mi crónica.

Un viaje rápido, de dos día, una noche. Salimos temprano de mañana con la idea de hacer algunos trámites en la hermosa ciudad de Rosario, y también pasear un poco. Llegando la noche, cansados todos, después de un dia de mucho andar mis padres decidieron ir a comer y acostarse temprano, era en ese estado lo más lógico. Yo decidí, a pesar de mi cansancio, pasar unas horas conmigo mismo, capaz para pensar o simplemente estar solo e ir a la sala de cine, algo que en mucho tiempo no había hecho. Como decía, cruce la calle, y con una mano salude a mis padres como una despedida sencilla, camine una cuadra y mi cabeza ya había pensado mil cosas, algo muy melancólico me vino de pronto. Pensé rápidamente mientras caminaba que tenía un poco de hambre, por lo que comería algo y luego me iría hasta el cine, que quedaba en una galería de compras a no menos de 4 cuadras de mi punto de origen en ese momento. Llegue a la esquina, y vi una especie de pizzería sencilla, no dude y entre. Pregunte a una mosa en donde me podía sentar, y ridículamente le dije "buenas noche, lugar para UNO". Claro, enseguida me contestó muy amablemente y con gran acierto "donde quieras (?)".  Había algunas pocas personas cenando, todos en su mundo, por lo que no me senti incomodo para nada. A veces hacerme invisible es algo que me gusta bastante y solo sucede en la ciudad. Rapidamente pedi una cerveza, y cuatro porciones de pizza, mozzarella especial. Comí, y apurando un poco solicite la cuenta, para finalmente ir al cine. Tenía por cierto una pizca de ansiedad.

En la cartelera había solo dos películas que me interesaban, una era un documental sobre ingmar bergman y su actriz fetiche liv ullmann. Muy prometedor. Y la otra la última de woody allen " un hombre irracional", las otras dos opciones me parecieron mediocres. La elección en el trayecto de mi cena y la sala de cine fue woody allen, pense con gran certeza: "woody nunca falla".

Entre a la galería, pregunte a un seguridad donde estaban las salas y me indico con el dedo "hacia arriba". Saque el ticket, y note la poca gente que circulaba, lo que despues comprobe cuando la vendedora me dijo que era el unico ticket que había vendido para esa función, y esa pelicula, hasta el momento. Faltaba más o menos 25 minutos para su comienzo. Di una vueltas para matar el tiempo, y entrar a la sala a horario. 

Entre un minuto tarde, ya que generalmente las películas empiezan un poco después del horario indicado, y ya había empezado. Me rabie un poco por eso, enseguida dentro mire a los costados, y vi dos mujeres adultas sentadas bien atrás de todo, no había nadie más. Fui, con decisión, hacia el medio de la sala y me sente rapidamente. A los 40 segundos estaba inmerso en la historia del film. 

Para un apasionado del cine como yo, la sala, es lo mejor del mundo. Tengo mil recuerdos de cuando estudiaba en la ciudad y frecuentaba muy seguido las salas, antes de irme de vuelta a mi pueblo en donde no hay. Y no tarde en decir para mis adentros cuánto extrañaba ese momento, ese ritual. Yo, la sala, la oscuridad, el cine. Es algo que realmente me da sentido, entre tanto y tanto.

Al finalizar la función, salí de la sala, de la galería de compras y comencé a caminar para ir hacia el hotel en donde nos hospedamos. Caminaba muy pensativamente, al igual que muy melancólico. Hay trayectos de la vida que muchas veces cuestan transitar y tal vez estaba en uno de ellos. Pensé, muy alegóricamente, que me había sentado sin dudar en el medio de la sala, solo. Y que eso era tal vez, el real significado del momento de mi vida en el que estaba. Sin ponerme demasiado intimista ya que es una simple crónica, a veces la vida tiene un significado singular, como las películas, las buenas películas. Y que yo, en este momento de mi vida estaba sentado, en el medio, solo, a oscuras y un poco cansado, en la sala de un cine siendo, o deseando, ser otro. Distrayendo mis horas lúcidas. Pero luego de reflexionar esto, pensé, al terminar esa función, uno, simplemente, se para y se va. Sigue su camino. Y todo eso era de pronto una lógica poderosa, como significativa. 

Llegando al hotel, luego de pensar esta alegórica conclusión, sospeche que por bastante tiempo no iba a pisar una sala de cine, lo que concluí que por ahí, siguiendo con el singular significado, pararme y seguir despues de la funcion era algo, mas que un merito y una forma de dejar cosas atras. Y que la vida, capaz, a veces te pone en el medio, algo oscuro y solitario, pero al terminar esa funcion, uno sigue. Tiene que seguir.

De pronto me di cuenta que había sido todo un viaje de revelacion. Llegué al hotel, ingrese a mi habitación, mis padres ya dormían, tome un vaso con agua, apague las luces, y... sin mas... me acoste a dormir. 

Taxi Driver (M. Scorsese)

Crecimos

Toy Story (Trilogia)

Ya era bastante grande y no exagero, cuando todavia seguia jugando con muñecos. Mi juego era simple, unos pocos muñecos indistintos, en la que armaba historias que duraban horas y horas. Llegaba a un nivel de autismo muy alto, y nadie me sacaba del pequeño mundo que armaba ahí. Generalmente arriba de una cama, casi siempre en la de mis padres y en solitarios. Siempre me pregunto de dónde sacaba las historias que inventaba, esas invenciones sin límites de imaginación, seguramente de películas que por ese entonces veíamos en familia generalmente de acción (género de preferencia de mis padres), o simplemente de la propia vida, quien sabe. Había una gran creatividad por ese entonces, y una inocencia absoluta y hermosa en mi.

Siempre que vuelvo a ver Toy Story pienso en la genialidad que es, el cine de animación se vuelve irónicamente muy real y profundo. Y tiene la misma llegada o más que cualquier obra maestra del cine "real" por llamarlo de alguna manera. La animación es un gran fenómeno que crece a pasos agigantados y que empezó con esta gran pelicula. Toy Story es una trilogía, una saga, una aventura, que nos hace feliz y que nos pone a recordar lo felices que eramos de niños. Recordamos lo lúdico y originario que fue nuestra infancia, la inocencia perdida, las horas mágicas, lo creativo, lo que antecede a este mundo que de haber crecidos nos parece muy lejano ya. Les miento si les digo que no extraño eso, les miento si les digo que no me emocionan hasta las lágrimas estas películas, y que me llevan directo a ese momento tan magico, unico. Y que siempre... Siempre necesito volver a ver y rever, para comprender que crecí, pero que nunca deje de ser un niño jugando en la cama de mis padres con muñecos de plastico. 

Cuando mire Toy Story 3, y a lo que parecía que ya nada le quedaba, creo que tuvieron la visión, sus creadores (y como toda trilogía) de darle un final, una conclusión, una salida a esta historia que ya desbordaba en aventura y emoción en sus dos primeras entregas. Y en ella, la última, nos dan en el blanco, nuestros amigos, en las películas, en la historia, nos dicen que crecimos y que la vida es asi, que lo mágico se pierde un poco. Pero que siempre recordemos esos momentos de niños y mantengamos muy vivo eso. Una vez yo tuve unos muñecos de plástico que me dijeron adiós, creo que cometí un error y yo nunca me despedí de ellos, claro, si son de plástico (?) pensaria uno. Ellos fueron todo para mi se los aseguro. En el final de Toy Story 3 siempre lloro y me emociono es inevitable, porque crecí, y recuerdo a mis muñecos, a mi infancia, a mis horas, a mi inocencia. Y lo recuerdo con gran alegría. 

Y tambien les digo Gracias Chicos, como lo hace Andy.

Toy Story

Camino hacia el miedo

Desciende al terror (correcto)

El terror es un género difícil de realizar (bien). Tal vez tenga un gran punto en común con la comedia, aun en su gran contraposición. Son ambos "lugares" más incómodos, lugares en los que menos empatía puede/siente el espectador, y en los que muchas veces tenemos menos llegadas. No hay (como en el drama) constantes comunes y funcionales, seguramente para quien escribe esto le den miedo o risa distintas cosas que a mi lector. Por eso hay una búsqueda de dar siempre con lo correcto (descender) a obras, a películas que logren un propósito, que es principalmente la base del terror: "angustiar al espectador". La mayoría olvida esto con frecuencia y es algo fundamental, es sentir opresión y angustia ante lo que vemos. Seguramente no esté diciendo nada nuevo, ni haciendo un gran descubrimiento, pero en esta época "del cine" de la autoconciencia, nos toca pensar, analizar, y para llegar sano y salvo a esto, al objetivo, siempre hay que ir al origen y repasar ciertos mecanismo, ya dados por sentado.

"The exorcist" (1973)

En este camino, de encontrar lo correcto, existen por un lado una película ya bastante popular como "el exorcista" del fantástico William friedkin. Y luego también la menos vista "en la boca del miedo" de John Carpenter. Son dos grandes autores, verdaderos autores. Ambos hacen un cine totalmente personal, aun en lo "fantástico" se revelan ante ello, y ponen sus obsesiones y lo que "creen y rezan" al servicio del espectador, para que (si se quiere) en una "segunda lectura/ segunda historia" tengamos una visión totalmente acertada y una gran crítica conceptual del mundo y la cultura en la que vivimos. En estas dos obras hablamos de cómo lo externo, lo otro, nos afecta, y de que modo. Y fundamentalmente que hay ciertos caminos en los que no hay regreso, no hay vuelta. Tanto el padre Merrin, el padre Karras (el exorcista) y John Trent (en la boca del miedo) saben que esa revelación "fantástica" y maligna (que viene, siempre, desde afuera) es un viaje de ida. Y en ambos caso lo aceptan fatal y drásticamente.

"In the mouth in darkness" (1994)

                

Entonces, el trabajo del cine es muchas veces alumbrar el camino (sea cualquier genero), eso es lo grandilocuente. Ya es un signo de la modernidad, que se actualiza en este arte. Si se hace un esfuerzo estos dos ejemplos, estas dos peliculas simbolizan un momento, son una diégesis y un sentido alegórico de hoy. Es una buena forma de abordar este genero, y comenzar a ver la "otra parte". 

Simbología y forma

A Faretta

Existe un ejercicio para el visionado de peliculas, que completa y fundamenta a este arte "activo". Se dice activo por la sencilla razón de que es el único arte con el que se puede llegar a cierto público que se forma, a lo que este se comprende por un público joven, adolescente y de mediana edad. Y que también cubre todo entendimiento (por eso es completo) en todos los sentidos posibles: Político, histórico, religioso y formal. Y por sobre todo es de facil acceso.

Esta llegada o este entendimiento es por medio de un ejercicio que lo definiremos como la "segunda lectura", que es dado mediante un juego de símbolos. Esto, claro, requiere de un esfuerzo mayor tanto así como de una búsqueda más intensa de parte del espectador, pero que finalmente nos llevará a un nuevo camino, a un nuevo lenguaje. Este formalismo, dado por un análisis profundo, se ocupa (es preciso aclarar) de obras y autores propios de este arte especular y esferas conscientes/autoconscientes.

Cuando visionamos un film, primariamente existe la "primer lectura" que seria algo asi como la basica, simple, instintiva. Entendemos lo que vemos, y punto. Para llegar a dicho ejercicio (finalmente) tendremos que eliminar esta primera lectura. Entonces todo consiste en buscar un nuevo significado de símbolos y sentidos, que serán infinitos. Una lectura secundaria, un segundo significado.

Pasemos a la practicidad para lograr un entendimiento mayor. Por ejemplo en "La ventana indiscreta" del maestro A. Hitchcock, 1954:

La primer lectura es la de un sujeto (James Stewart), un fotógrafo, que tiene un accidente y que por ende no puede caminar por su yeso en una de sus piernas. Lo que hace que se tenga que quedar en su casa, este "aburrido" se pone a mirar por la ventana que da al pulmón de un edificio en el que conviven muchas personas en diferentes departamentos. En conclusión espia las vidas ajenas a través de esta ventana.

En la segunda lectura (ya ejerciendo el análisis simbólico y formal) este sujeto es la síntesis de como visionamos las peliculas, es la expresión más grande y más completa de la forma en que miramos el/al cine. Que es ni más ni menos que la curiosidad por ver lo ajeno, el llamado voyerismo, por ver y saber "lo otro". Esa ventana (recordemos que es un simbolo, importante, y es siempre si se quiere) es la pantalla por la cual miramos cientos de historias que de alguna manera nos atraen.

Esta lectura secular, es una de las infinitas que se pueden hacer. Este film está lleno de "símbolos" en el que el buen y curioso espectador, se divertirá destejiendo y buscando.

Este ejercicio o esta forma nos hace pensar y abrirnos a un nuevo camino, siempre por descubrir. Un nuevo significado de darle un verdadero sentido a nuestra vida por medio de este arte. Y tambien un juego, porque no?, maravilloso y único que nos hará realmente felices.

Nota: Esta idea, este escrito, se desprende directamente de un autor que me hizo ver esta y muchas otras cuestiones interesantes con respecto al cine. Y por supuesto a disfrutar más. Este autor es Ángel Faretta, y a él se lo agradezco.