Fase 7

Fase 7

Origen: Argentina
Direccion: Nicolás Goldbart
Reparto: Daniel Hendler, Jazmín Stuart, Federico Luppi, Yayo Guridi, entro otros.
Genero: Accion
Año: 2010

Sinopsis:
Coco (Daniel Handler) acaba de mudarse a su nueva casa con Pipi (Jazmín Stuart), su esposa embarazada de siete meses, cuando su edificio es puesto bajo cuarentena por la aparición de un virus mortal.

Critica:
El mejor cine empieza cuando lo vemos, disfrutamos y padecemos. Hacia rato quería ver “Fase 7” (opera prima del director Nicolás Goldbar) conocido por haber trabajado con Pablo Trapero en mucho de sus proyectos. Y aquí nos propone una película de género al fiel estilo argento.
La película cuenta la historia de una pandemia (al estilo Gripe A – ¿se acuerdan?-) pero más heavy que acecha a gran parte del mundo, y aquí precisamente se enfoca en Bs. As. La cual muestra a una pareja -coco y pipi- que conviven y esperan un bebe en un particular edificio donde todo comienza cuando el estado declara cuarentena, y así el encierro, la intriga y convivencia irán de mal en peor.
El cine de genero es difícil de abordar, y muy pocos ejemplos buenos y claros hay en el cine argentino sobre ello. El director, arriesgado y lucido, pudo llevar esto a la pantalla mostrando gran referencia haciendo una combinacion (de los géneros) entre los que se suceden: western urbano, comedia negra, cine apocalíptico y grandes momentos gore. Todo en un marco de ciencia ficción y acción.
Solo decir que aun con sus falencias y fallas gran parte de la película nos mantiene intrigantes y atentos, con actuaciones realmente salvadoras y memorables como el dúo Daniel Hendler y Jazmín Duarte (recordados en “Los Paranoicos”) funcionan, otra vez, de maravilla. Y completando el elenco sumamos a Yayo –sorpresa- que está bastante bien con un papel de locoparanoico muy divertido, y al siempre bienvenido y trascendental Federico Lupi, y permítanme hacer un espacio/aclaracion aquí. La aparición de Lupi es esencial, haciendo un personaje insospechado y débil al principio, y luego tipo un Arnold Schwarzenegger en la mejor época “The Terminator” con anteojos oscuros y un rifle doble caño, encarnando un personaje siniestro e intocable... FENOMENAL.
Realmente está muy bien lograda. No hay imitaciones explicitas o molestas aunque nos vengan más de una referencia al cine del otro lado, ya saben. Lo importante es pasarla bien y “Fase 7” bien lo logra. Una película redonda que no impacta pero gusta. Pulgar arriba al cine argentino y al inicial director.

Calificacion:
Buena

Cuando ya no haya más sitio en el infierno, los muertos camináran por la Tierra. ("El amanecer de los muertos")

Trailer:

Hereafter

Más allá de la vida

Origen: EE.UU
Direccion: Clint Eastwood
Reparto: Matt Damon, Cécile de France, George McLaren, entro otros.
Genero: Drama
Año: 2010



Sinopsis:
Narra paralelamente la historia de tres personajes que han tenido algún tipo de contacto con la muerte: una periodista de la televisión francesa (Cécile de France), que estuvo a punto de morir durante el tsunami que asoló el Sudeste asiático en las Navidades de 2004; un niño (George McLaren) de Londres que pierde a la persona que más quería en un terrible accidente, y un norteamericano (Matt Damon) con el don de poder comunicarse con los muertos.

Critica:
¿Donde vamos? ¿Que pasa al dejar este mundo? ¿Que es de nosotros? ¿Hacia donde iremos al partir? muchas preguntas pueden surgir y hasta podemos llegar a los mas alto de la cinefilia misma. Films mas críticos o menos críticos, films mas explícitos o mas retóricos. Al fin de cuentas es lo que importa, esa discusión en esta película intrigante del después y dejar la duda es lo que nos hace existir.
Clint Eastwood es el director de esta película y eso significa mucho, al menos en lo que a mi respecta. Y otra vez espero no dejarme llevar por pasiones personales en el proceso de construir una idea, un análisis o una critica de la simple y maravillosa "mas allá de la vida", su ultima realización. Las películas de Eastwood son simples y llanas en esto estamos de acuerdo, giran en torno al quiebre de los protagonistas, a un evento o suceso de alguno de los personajes. Es un cine que nos da mas allá de todo momentos de la vida, momentos reales, principalmente su ultimo cine y todas sus ultima realizaciones. Es alguien que ya se pregunta sobre el final con su elevada edad, por eso habla sobre ello y quien mejor que él para hacerlo.
"Mas allá de la vida", cuenta la historia de tres personas que de alguna manera tienen relación con la muerte o con el mas allá. Uno es un vidente (léase psíquico) condenado por su Don de visiones, otra es una estrella de t.v que pasa por una experiencia cercana a la muerte y finalmente un niño de 12 años que pierde repentinamente a su hermano gemelo. Todos ellos de alguna manera formulan sus propias preguntas y tratan de darles respuesta. Al fiel estilo del mentor la simplicidad es lo que enmarca estas historias. Soledad, Dios, muerte, redención, tristeza, arrepentimiento, recuerdos, misterio son algunas variables que describen este argumento.
El nivel técnico y de actuación realmente son alucinantes, la cámara se desliza con total belleza y sentimiento, la musica acorde al climax y los actores encajan en las historias haciéndolas totalmente creíbles. Clint es alguien con experiencia, sabe lo que hace, no hay duda de ello y sobre todo es lo que mas se valora, la etapa en la que alguien hace lo que quiere. No hay excusas ni explicaciones que dar por ello.
No hace mucho sobrevalore algún que otro director, incluido Eastwood, y repasando sus obras con gran interés me doy cuenta que disfruto mucho de sus películas, algunas mas y otras menos por supuesto pero por sobre todo encuentro un lugar cómodo en donde de principio a fin veo en esas historias momentos memorables -MAS GRANDE QUE LA VIDA- lugares comunes que llenan el alma, a veces vaciada de tanto en tanto y que sirven como un refugio en la que me gusta, o mejor dicho, nos gusta estar mas de una vez como espectadores. Y eso es algo que agradezco.
Finalmente concluimos con que es una historia mas, una película mas, un momento mas como lo es esta vida, lejos de sonar reflexivo y constructivo en mi critica encuentro un punto en común, el lugar de placer al ver esta película que por supuesto encerró en mi un lugar de preferencia. El mensaje es claro, así como la conclusión, no hay certezas de nada, mas allá de las creencias o no creencias nadie sabe exactamente que va a pasar cuando llegue el momento de irnos. Y el tiempo pasara y esas preguntas con la que empecé esta critica resonaran una y otra vez a lo largo de nuestras vidas. George, en uno de los grandes momentos del film, le hace una lectura a Marcus, este desesperado buscando respuestas de su hermano que se fue sin avisar y de repente, le pregunta devastado y entristecido ¿Donde fue? Hacia donde va? como si fuera la vos y la pregunta de nosotros mismos también en la búsqueda de esa respuesta... y en la que George responde memorablemente casi como la mejor conclusión:
No lo se Marcus no lo se.

Ser inmortal es Baladí; menos el hombre, todas las criaturas lo son, pues ignoran la muerte; lo divino, lo terrible, lo incomprensible, es saberse inmortal. ("El Inmortal", Jorge Luis Borges).

Calificación:
Muy Buena.

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Rescue Dawn

Rescate al amanecer

Origen: EE.UU
Direccion: Werner Herzog
Reparto: Christian Bale, Steve Zahn, Jeremy Davies, entro otros.
Genero: Belico
Año: 2006


Sinopsis:
Durante una misión en plena Guerra de Vietnam, un piloto norteamericano tratará de sobrevivir tras ser derribado su avión sobre Laos.

Critica:
En todos estos años hemos visto muchas películas bélicas, y en su gran mayoría tratan de mostrar el infierno que se vive en una guerra y lo duro que es estar allí. Muchos ejemplos valen por si solos, y grandes películas como directores han llevado a la pantalla grande la guerra. “Apocalipsys now” (Coppola),” La delgada línea roja” (Malick), “Rescatando al soldado Ryan” (Spielberg), Forrest Gump (Zemeckis) y tantas otras que no nombro o no he visto aun. La cuestión es que es un tema recurrente en el cine, realizadas en su mayoria por altos costos cinematográficos y muchas son tomadas de varios enfoques diferentes, según quien sea el ejecutor. La sensibilidad puesto al servicio del espectador.
Sobre “Herzog”, director y guionista de “Rescate al amanecer” no se aleja de ninguna variable dicha antes o sabida de antemano, pero cumple con ciertas normas cinéfilas indestructibles. Imágenes al servicio del espectador.
La historia se trata básicamente sobre un piloto de avión (estadounidense) al servicio de las fuerzas militares, en la guerra de Vietnam, que es derribado sobre suelo vietnamita, y luego atrapado. Lo que sigue es mostrarnos a un tipo sobreviviendo y tratando de zafar de esta situación a veces insostenible por el sometimiento, el encierro y todo lo que conlleva esto.
La actuación de Christian Bale es sinceramente excelente, vemos a este actor como tantas veces bajar de peso de forma impresionable para nuestros ojos. Y no deja ninguna duda de su enorme talento, y como encarar papeles fuertes. El resto del elenco, sin detalles, está muy bien y alcanzan a generar la atmosfera requerida para situaciones límites, como lo es el estado de guerra.
Lo técnica de Herzog es perfecta, la cámara que se hace notar todo el tiempo (al estilo Kubrick). Varios ángulos y planos muy distintivos. Déjenme resaltar el inicio de esta película. Un avión que sobrevuela, comienza a bombardear aldeas vietnamitas con una sinfonía de fondo, de vaya a saber quien, con un fuerte peso documentalista, es excelente y digno de resaltar y por consiguiente visionar.
En conclusión, es una película que se mueve y nos deja atónitos en varios momentos. En contra tal vez un final un tanto, como decirlo, hollywoodense si se quiere, pero se le perdona por todo el contenido antes visto. Herzog es un gran cineasta y realizador de películas. “Rescate al amanecer“es otro claro ejemplo de su gran habilidad.

Calificación:
Muy Buena

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Black Swan

Cisne Negro

Origen: EE.UU
Direccion: Darren Aronofsky
Reparto: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, entre otros.
Genero: Drama
Año: 2010


Sinopsis:
Nina (Natalie Portman), una brillante bailarina que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, vive completamente absorbida por la danza. La presión de su controladora madre (Barbara Hershey), la rivalidad con su compañera Lily (Mila Kunis) y las presiones del exigente director (Vincent Cassel) se irán incrementando a medida que se acerca el día del estreno.

Critica:
A veces confundimos, me incluyo, que la película es buena en la medida que esta toma mayor grado de impacto. Que quiero decir con esto, en cuan benevolente sea, en cuan capciosa sea, me explico, cuando el objetivo termina siendo poco visible o ni siquiera se termina de comprender.
Hace un tiempo lei una entrevista a un crítico de cine muy respetado , ya casi retirado, en la cual le preguntaban qué opina de las nuevas películas, el cine actual, y si mira este mismo, él dijo que a veces no miraba mucho porque simplemente no las entendía, el entrevistador vuelve a preguntar, ¿Y por qué? Entonces respondió – siento que se tratan de manipular las historias para, tal vez, crear mayor impacto, asombro, que al final de cuentas se pierde el hilo de los que realmente el director quiere mostrar o decir, el objetivo-. Tambien dijo que le gustaban los directores que cuentan historias a la vieja usanza, que simple y llanamente cuentan un principio y un fin, que se entienda. Por ejemplo “La isla siniestra” de Scorsese es un film de “impacto” pero esta tan bien contada que no pierde nunca del núcleo central de la historia, termina la película y todo el argumento, por mas giros o vueltas que de, concluye al fin. Es simplemente un ejemplo entre tantas buenas películas como directores existen actualmente.
“Cisne Negro” cuenta la historia de una chica llamada “nina”, la cual tiene un único fin en su vida, bailar clásico e interpretar “el lago de los cisnes”, todo lindo hasta que su meta u objetivo se convierte en obsesión, llena de violencia, enfermedad y doble personalidad.
La interpretación de “Natalie Portman” es brillante, se encarga de ponerle realidad al oscuro y nubloso personaje que le toca interpretar esta vez. Su labor es mostrar lados oscuros y claros, cisne blanco y cisne negro. Crea formas insostenibles en momentos, violenta en otros casos. Los demás personajes como la madre de nina, y el profesor (seudoabusivo) están más que bien.
La cámara inquieta, en mano, y planos detalles casi en la totalidad de la película crea un ambiente tenso, inseguro y sobre todo intrigante para el espectador. Esto, bien logrado por “Aronofsky”. Hay escenas que son majestuosas y bien logradas, con una intensidad sorprendente en la que parecemos movernos junto al protagonista. Bien filmado!
Que decir, lo mejor es ver esta película con la mayor calidad y pantalla posible, cosa difícil, posiblemente lo mejor sea el cine, que no es mi caso en ningún aspecto. En tanto es una película que vale la pena ver, es sorpresiva y entretenida. El impacto mayor se produce sobre el final, en la que cualquier espectador quedara enteramente atrapado en ella.

“Finalmente aceptamos la realidad, acaso porque intuimos que nada es real”. (Jorge Luis Borges)

Calificación:
Regular

Trailer: