Fase 7

Fase 7

Origen: Argentina
Direccion: Nicolás Goldbart
Reparto: Daniel Hendler, Jazmín Stuart, Federico Luppi, Yayo Guridi, entro otros.
Genero: Accion
Año: 2010

Sinopsis:
Coco (Daniel Handler) acaba de mudarse a su nueva casa con Pipi (Jazmín Stuart), su esposa embarazada de siete meses, cuando su edificio es puesto bajo cuarentena por la aparición de un virus mortal.

Critica:
El mejor cine empieza cuando lo vemos, disfrutamos y padecemos. Hacia rato quería ver “Fase 7” (opera prima del director Nicolás Goldbar) conocido por haber trabajado con Pablo Trapero en mucho de sus proyectos. Y aquí nos propone una película de género al fiel estilo argento.
La película cuenta la historia de una pandemia (al estilo Gripe A – ¿se acuerdan?-) pero más heavy que acecha a gran parte del mundo, y aquí precisamente se enfoca en Bs. As. La cual muestra a una pareja -coco y pipi- que conviven y esperan un bebe en un particular edificio donde todo comienza cuando el estado declara cuarentena, y así el encierro, la intriga y convivencia irán de mal en peor.
El cine de genero es difícil de abordar, y muy pocos ejemplos buenos y claros hay en el cine argentino sobre ello. El director, arriesgado y lucido, pudo llevar esto a la pantalla mostrando gran referencia haciendo una combinacion (de los géneros) entre los que se suceden: western urbano, comedia negra, cine apocalíptico y grandes momentos gore. Todo en un marco de ciencia ficción y acción.
Solo decir que aun con sus falencias y fallas gran parte de la película nos mantiene intrigantes y atentos, con actuaciones realmente salvadoras y memorables como el dúo Daniel Hendler y Jazmín Duarte (recordados en “Los Paranoicos”) funcionan, otra vez, de maravilla. Y completando el elenco sumamos a Yayo –sorpresa- que está bastante bien con un papel de locoparanoico muy divertido, y al siempre bienvenido y trascendental Federico Lupi, y permítanme hacer un espacio/aclaracion aquí. La aparición de Lupi es esencial, haciendo un personaje insospechado y débil al principio, y luego tipo un Arnold Schwarzenegger en la mejor época “The Terminator” con anteojos oscuros y un rifle doble caño, encarnando un personaje siniestro e intocable... FENOMENAL.
Realmente está muy bien lograda. No hay imitaciones explicitas o molestas aunque nos vengan más de una referencia al cine del otro lado, ya saben. Lo importante es pasarla bien y “Fase 7” bien lo logra. Una película redonda que no impacta pero gusta. Pulgar arriba al cine argentino y al inicial director.

Calificacion:
Buena

Cuando ya no haya más sitio en el infierno, los muertos camináran por la Tierra. ("El amanecer de los muertos")

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Youth Without Youth

Juventud sin Juventud

Origen: EE.UU
Direccion: Francis Ford Coppola
Reparto: Tim Roth, Alexandra Maria Lara, Bruno Ganz, entre otros.
Genero: Drama/Fantastico
Año: 2007


Sinopsis:
Dominic Matei (Tim Roth) es un anciano profesor cuya vida sufre un cataclismo en los oscuros años previos a la Segunda Guerra Mundial. Tras ser alcanzado por un rayo, Dominic no sólo se mantiene con vida, sino que rejuvenece. Este hecho interesa a los nazis, que pretenden investigar y experimentar con Dominic, así que éste se ve obligado a huir y a falsificar su identidad para no ser descubierto.

Critica:
A veces no basta solo con entender sino de sentir, la razón nos suele crear obstáculos que clausuran el camino de la conciencia y el devenir de las cosas. Sin mas: Inteligencia, libertad, amor, tristeza, fluir, existencia, desesperacion, edad, desaparición, recuerdo, lo onírico y la vida son los elementos de los que se nutre Juventud sin Juventud o por lo menos algunos, película que marca el retorno de Francis Ford Coppola después de casi una década de ausencia cinematográfica como realizador no así como productor, anterior a Tetro Juventud sin Juventud es una película de bajo presupuesto muy personal y experimental. Adelantandonos Juventud sin ... tiene fallas pierde el equilibrio entre la ficción y la realidad que propone, pero es eso y punto, la no normalidad o lo nuevo trae consecuencias a veces malas para todos, lease publico y realizador. La experimentación en el cine es algo que pocos hacen, de forma seria, pensando en vos alta bien podría Coppola quedarse en el lugar que le queda mas cómodo y que ya sabemos cual es, pero no, decide arriesgar, se encarga de todo, produce, escribe y dirige para que tal vez no queden dudas.
La película trata de un tipo (Tim Roth) profesor de lingüística que se quiere suicidar, y en su camino al objetivo le cae un rayo que, alejándolo de la muerte, lo revive y lo hace ser mas joven e inteligente. Entre esto el nazismo anticipa lo que va a ser la segunda guerra mundial y son los que mirar muy de cerca a este individuo que después de un rayo pasa a ser alguien único. Luego una segunda parte en la que conoce a su amor, quien le recuerda a su amada de cuando joven y la que ahora no esta, es también quemada por un rayo y a la que convierte en sentido onírico en una persona espiritual que habla en un idioma muy antiguo y es aquí donde se conectan con Tim Roth.
No hace falta entrar en detalles ni poner en duda la calidad cinematográfica que antepone a Coppola, la maravillosidad de la fotografía (Mihai Malaimare Jr.) es sorprendente y de mucha belleza. La película tiene una poética muy singular, y un sentido o si se quiere un lenguaje muy propio del mentor. Su ultimo cine es muy primitivo, muy jugado, muy inicial y eso es altamente valorado para quienes buscan nuevas fronteras cinéfilas. Y de verdad se lo agradezco.

Clarificación:
Buena

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Doubt

La Duda

Origen: EE.UU
Director: John Patrick Shanley
Reparto: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, entre otros.
Genero: Drama/Intriga
Año: 2008

Sinopsis:
Estamos en 1964, en la iglesia de San Nicolás, en el Bronx. El padre Flynn (Philip Seymour Hoffman), un brillante y carismático sacerdote, intenta desafíar las estrictas reglas que la hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep) lleva custodiando desde hace años con mano de hierro. Ella es la directora del colegio y cree ciegamente en el poder del miedo y la disciplina. Los cambios políticos están llegando a todos los estratos de la sociedad y la escuela acaba de aceptar a Donald Miller, su primer estudiante negro. Pero la hermana James (Amy Adams) hace saber a la hermana Aloysius que el padre Flynn está prestando una atención demasiado especial al muchacho.

Critica:
"Jhon patrick Shanley" escritor y director de "La Duda", película que posee una visión muy interesante sobre las organizaciones eclesiásticas y la moral cristiana, y que también se anima a plantear cosas osadas y muy arriesgadas frente a un tema tabú como es la religión y sobre todo la posición que toma, sin embargo lo hace con mucha inteligencia y esa es la virtud con la que cuenta esta película.
Narra la historia de un cura (Hoffman) progresista y simpático de fines de los sesentas que es acusado por una monja (Streep) conservadora y muy autoritaria, de cometer actos de pedofilia hacia un alumno de una escuela.
Las actuaciones de Hoffman, lo cual me queda claro que este tipo puede hacer cualquier papel de forma increíble y Streep, excelente actris sin duda, nos dejan perpetrados con diálogos con una carga emocional de primera linea. Sin embargo no van de la mano con la puesta visual y sonora que contiene esta película ante situaciones llenas de sospechas y personajes en conflicto, en concreto hay momentos que no trasmiten cierto clima de tensión.
Creo que "La duda" se preocupa mas por los temas que trataba que por el medio que utilizaba para abordarlos. --*Spoiler-- momentos como cuando las monjas steep y adams citan a hoffman a la dirección para indagar sobre la supuesta sospecha de pedoflia de parte del cura hacia un alumno se genera un clima de velocidad e interrupciones constantes que hay que reconoce que es un excelentísimo trabajo de tempo de filmacion, muy bien manejado. Y la escena final me pareció necesaria, después de verla no me imagine un mejor final.
Sin mas, la conclusión es positiva, al verla nos damos cuenta que tenemos algo interesante ante nosotros y a ver si los convence o les deja -la duda-.

Aloysius Beauvier dice: Hay James... tengo dudas, tengo tremendas dudas.

Calificacion:
Buena

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Mean Creek

Rio Maldito

Origen: EE.UU
Director: Jacob Aaron Estes
Reparto: Rory Culkin, Ryan Kelley, Scott Mechlowicz, entre otros.
Genero: Drama
Año: 2004


Sinopsis:
En una pequeña localidad de Oregón, cuando el tímido Sam (Roy Culkin) cuenta a su hermanos que ha sido acosado por otro niño, su hermano y los amigos de éste intentarán atraer a áquel al bosque para humillarle y buscar su venganza.

Critica:
"Mean Creek" o "Rió maldito" (titulo latinoamericano) es una gran película de bajo presupuesto donde deja en claro de como una simple historia puede tomar alto vuelo.
Al comenzar a verla note una gran referencia hacia "Deliverance" del genio y visionario Boorman, hay un paralelismo notorio y claves que equidistan de la referencial, y parecen salir de un mismo argumento. Sus historias hablan de "el después" de una situación trágica, y de como un viaje divertido y placentero en el caso de "Deliverace" o una situación bromista con aires vengativos en el caso de "Mean Creek" se puede convertir en una difícil situación, y a partir de ahí como resolver y seguir viviendo con ese peso y como pese a todo siempre hay que seguir. Las dos son películas duras, muy dramáticas que dejan entre ver el interior de las personas hasta donde son capaces sabiendo que están respaldadas por alguien y como se dejan llevar por lo primario de sus emociones.
La historia se centra en un grupo de amigos entre ellos dos hermanos la cual salen a navegar en el rió de la localidad de Oregon claro que este viaje tiene un objetivo que es hacerle una broma a uno de ellos George un obeso y abusivo chico que días antes golpeó a Sam, la cual quiere vengarse con la ayuda de su hermano mas grande y amigos. Todo parece mas o menos normal y sin riesgo alguno hasta que ocurre lo impensado que cambiara el resto de sus vidas.
Segunda pelicula de "Jacob Aaron Estes", hace que esta historia funcione gracias a diálogos fluidos y el gran electo de actuación que completan esta película que recae en un cine que ya poco solemos ver en estos tiempos. Sin demasiados ajustes de cámaras se hace lo que una vez hizo Boorman, imagenes realistas con actores realistas valga la redundancia.
En conclusion, Mean Creek es una pelicula que supo atraparme en todo su desarrollo, nunca se fue de su objetivo con un final bien resuelto y reflexivo. Con estos elementos bastara para entretenernos y deslumbrarnos. Al menos uno luego se siente mejor.

Calificación:
Buena

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Defendor

Defendor

Origen: Canada
Director: Peter Stebbings
Reparto: Woody Harrelson, Kat Dennings, Elias Koteas, entre otros.
Genero: Drama
Año: 2009


Sinopsis:
Un hombre llamado Arthur Poppington (Woody Harrelson) mezcla en su mente la realidad y la fantasía. Por momentos es una persona más de la sociedad, pero curiosamente desarrollará una faceta como superhéroe. Conocido bajo el nombre de Defendor, buscará a su archienemigo por las calles de la ciudad luchando contra la delincuencia.
Una prostituta (Kat Dennings) se cruzará en su camino y le ayudará en su tarea de reducir al Capitan Industria.

Critica:
"Defendor" es un grito a una sociedad cada vez mas peligrosa y deseosa de que un día venga un superheroe salvador y nos rescate de alguna situaciones difícil o particular. Peter Stebbings, escritor y director de esta película que hoy nos trae a comentar y que sin lugar a duda supo llevar a cabo con presicion y dejarnos al menos una sonrisa a pesar del desenlace derrotador.
La historia no es otra cosa que un tipo, Arthur (interpretado por el maravilloso Woody Harrelson) que le faltan algunos tornillos en la cabeza, viste un traje negro con una "D" en tu pecho hecha con cinta adhesiva y usa como defensa un garrote y poderes como tirar unas canicas a su contrincante o un frasco lleno de avispas enojadas, actúa como un superheroe por las calles llena de peligros, drogas, violencia, maltratos y delincuencia. Pero su objetivo es terminar con lo que el llama Capitan Industria, este sera la tuerca del argumento, tal vez sea la que le falta.
Si miramos la historia en si no tiene nada de interesante o ideado fielmente, pero hay algo en el personaje que te genera un lugar de comodidad y certeza. La cosa comienza con este superheroe encarcelado, contandole a una psicologa intrigada por este particular personaje los hechos que lo llevaron a ser este salvador sin poderes y de ahí parte una linda historia.
La chica que lo acompaña Kat Dennings, que interpreta a una prostituta drogadicta sin esperanza en la que Defendor salva de un abuso y que ella trata de devolver ayudandolo en algunas acciones, este es tambien otro eje importante en la historia ya que Defendor cambia la vida de esta pobre chica y le da un viento de esperanza. Las actuaciones son bien resueltas, Woody se a consagrado en estos últimos tiempos donde sus personajes en diferentes rangos y rubros son muy bien llevados, este personaje requiere de mucha fuerza tanto física como racional.
"Defendor" no es otra cosa que una simple película que sabe dar el golpe, sacarnos una sonrisa y toparnos con un final pocas veces imaginado en este tipo de película. De aquí en adelante les dejo a ustedes el mayor de los criterios para ver y decir.

Calificacion:
Buena

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Buffalo '66

Buffalo '66

Origen: EE.UU
Director: Vincent Gallo
Reparto: Vincent Gallo, Christina Ricci, Ben Gazzara, entre otros.
Genero: Drama
Año: 1999


Sinopsis:
Es invierno en Buffalo, Nueva York. Billy Brown acaba de salir de la cárcel después de cinco años tras una apuesta poco acertada que no pudo pagar. Sin embargo, ha engañado a sus padres diciéndoles que trabaja para el Gobierno en un importante proyecto y que está casado con una preciosa joven. Desesperado por impresionar a sus padres, y sin esposa o novia de ninguna clase, Billy rapta impulsivamente a Layla y la obliga a representar el papel ante sus extravagantes progenitores.

Critica:
Pequeña pero buena película del ejecutor y realizador de esta historia Vincent Gallo. Su nombre es bastante conocido mas por el lado de la actuación que por el lado de la dirección de cine sin embargo da un buen parecer frente a la critica del mundo y realiza sus películas independientes con total movilidad o así parece ser (En su haber lleva tres peliculas). Vincent esta vez realiza su film en un todo en uno, o sea escribe, dirige, protagoniza y le pone música.
La historia relata un Billy Brown (Vincent Gallo) que sale de la cárcel después de cumplir su condena por culpa de un apuesta que no pudo pagar. Sin embargo sale de la cárcel con un resentimiento desgarrador hasta que se cruza con una sensual y enamorada Layla (Christina Ricci) que es secuestrada por Bill para cumplir un papel ante sus padres un poco raros que no saben de su encarcelación y sus fracasos. Y buscara venganza en quien él cree culpar por su interrumpida vida.
Mas o menos de eso trata la cosa y dejemos en claro que en cuanto a las actuaciones son los dos unos genios tremendos, tal vez algo negativo es que en algunos momento Vincent sobreactua un poco la penosa vida que lleva el personaje pero le da estilo y un toque casi mágico con la fantástica Christine Ricci que sin duda tiene un talento pocas veces visto, sus expresiones son claras y de muy buena actuación.
La cámara que pone Vincent esta mas que bien, busca todo el tiempo encuadrar la escena, tal vez sea un buen trabajo de fotografía, y darle belleza a la película enfocado siempre sobre los dos protagonistas. Con pocos movimientos logra obtener un cine que muchos envidiarían.
Mas allá de la pequeña historia y un final criticado a mi personalmente me gusto porque deja al espectador una sonrisa al despegar de su sillón y eso vale de mucho en estos tiempos.

Nota: Fuerte critica a la vida americana.

Calificación:
Buena

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Edmond

Edmond

Origen: EE.UU
Director: Stuart Gordon
Reparto: William H. Macy, Julia Stiles, Denise Richards, entre otros.
Genero: Suspenso / Drama
Año: 2005


Sinopsis:
Un hombre corriente (William H. Macy), ejecutivo en una importante multinacional, cansado de su vida y de su trabajo, decide abandonarlo todo y embarcarse en una noche donde intentará dar rienda suelta a sus fantasías en el oscuro, sórdido y peligroso mundo nocturno de una gran ciudad.

Critica:
Puede ocurrir que al vivir nuestras vidas pasemos por el desacierto, la humillación y la soledad. Esto es lo que le pasa a Edmond, un tipo que un día se canso y punto. Al menos lo que nos quiere decir el realizador aqui.
Primera realización que veo de Stuart Gordor, director de esta película y que en tal caso eligió al tipo indicado para interpretar este papel, William H. Macy.
La historia narra un sencillo hombre (Edmond) que un día sale del trabajo y se da cuenta de que su vida no tiene ningún sentido, una mujer a la que no ama, y una vida totalmente vacía y solitaria. Edmond toma una decisión, dejar todo atrás y comenzar la búsqueda de algo, no sabe bien que, pero algo que lo satisfaga de su insatisfacción. Y la cuestión es que el tipo poco a poco se va convirtiendo en una especie de monstruo lleno de furia, yendo por las calles oscuras y violentas sin sentido en busca de sexo pago y gente que lo entienda.
William H. Marcy, excelente actor y que tal vez lo recuerden en papeles ejemplares como en “Fargo” de los hermanos Coen o en “Magnolia” de Paul T. Anderson, es el tipo indicado para estos papeles en los que sabe muy bien lo que tiene que hacer y como. Mostrando esa capacidad que tiene de interpretar el desconcierto, la vulgaridad y la adrenalina.
Escrita por David Mamet, la historia alcanza un nivel de narración asombroso, con climas que Marcy acompaña muy bien a la par de otras interpretaciones interesantes.
Es una buena película de un cine independiente que se las trae. No se pierdan de esta interesante obra que nos viene a mostrar un poco en el mundo en que vivimos, con reflexiones y preguntas que todo nos hacemos en algún momento sin tapujos y con mucha profundidad.

Entre las excelentes reflexiones, cabe destacar las siguientes:

"Aún no has encontrado tu sitio en la vida."

"Tenemos demasiadas presiones, un hombre tiene que escapar de sí mismo, porque la presión es exagerada."

"¿Qué se puede hacer para escapar?: mujeres, poder, dinero, aventura, autodestruirse, religión."

Calificación:
Buena

Trailer:

La Sangre Brota

La Sangre Brota

Origen: Argentina
Director: Pablo Fendrik
Reparto: Arturo Goetz, Nahuel P. Biscayart, Guillermo Arengo, Stella Galazzi, entre otros.
Genero: Drama
Año: 2008

Sinopsis:
Arturo (Arturo Goetz), un parsimonioso taxista de sesenta años, tiene que conseguir dos mil dólares en menos de 24 horas. Su hijo mayor, Ramiro, que se fugó de casa hace cuatro años, acaba de llamar desde Houston pidiéndole ayuda urgente. Su esposa Irene guarda celosamente unos ahorros que no piensa cederle a Arturo para que ayude a Ramiro.

Critica:
“La Sangre Brota” segunda película de Pablo Fendrik, director y guionista, realizada tras su muy aclamada opera prima que fue “El Asaltante” (2007) presentada en el Bafici de ese mismo año.
La trama gira en torno a una familia de clase media venida a menos, que recibe la llamada de uno de sus hijos que vive en el exterior pidiendo dinero para regresar, la madre se niega rotundamente a sacrificar el dinero que tenia ahorrado para un torneo de cartas. Por otro lado el padre conseguirá, o tratara, de conseguir la suma cuanto antes, mientras que su otro hijo divaga por las calles en busca de sexo casual con planes de irse a la costa a vender drogas y así juntar plata para irse con su hermano.
Más allá de estos hilos centrales, la película muestra relaciones rotas e indiferentes como también personajes que viven al límite, y plantea temas como el desamparo, la miseria humana, carencia de afectos, el desempleo, el abandono, relaciones por conveniencia y así podríamos seguir ya que estos son alguna de las cuestiones que trata.
La cámara de Fendrik acompaña a los personajes de cerca, tiene una técnica parecida al cine de los hermanos Dardenne, movediza por momentos como asfixiando a los personajes y un gran manejo del exterior dándonos mucho realismo con escenas en plena ciudad muy bien resueltas.
Las interpretaciones están a cargo de Arturo Goetzt, en el papel del padre, actor que ya había trabajado en “El Asaltante”, y Nahuel Pérez Biscayart en el papel de Leandro, personaje muy interesante y casi hecho para él, este hace un trabajo extraordinario de un chico oscuro que lleva una vida totalmente aislada y sin comunicación. Y también destacar a una niña de 14 años, que en su trabajo emana inocencia en una interpretación sumamente tensa y dura.
La película en general crea una atmósfera pesada y angustiosa, en el buen sentido de la palabra, sus personajes son ambiguos, pacientes y que por momentos estallan en pedazos junto al espectador que camina casi por un abismo a lo largo de la trama.
Fendrik promete mucho como realizador, tiene habilidad para hacer historias complejas y se mueve con gran fluidez. No queda más que esperar su próximo proyecto.

Calificación:
Buena

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Camino

Camino

Origen: España

Director: Javier Fesser

Reparto: Nerea Camacho, Carmen Elías, Mariano Venancio, Manuela Vellés, entre otros.

Genero: Drama

Año: 2008

Sinopsis:

Pamplona, junio de 2001. Camino (Nerea Camacho), una preciosa y dulce niña de once años, vive sus últimos momentos en la habitación de un hospital. Rodeada de familiares, amigos, sacerdotes y un número inusitado de personal clínico, da a todos un ejemplo de muerte serena y feliz. En una atmósfera de santidad y cuando parece que la muerte es ya inevitable, ocurre algo extraordinario en la habitación. Inspirada en hechos reales.

Critica:

"Camino" es un alegato de la manipulación religiosa, sobre todo en la niñez y adolescencia. Al menos es lo que quiere mostrar a grandes rasgos Fesser, director español con excelentes obras como las recordadas comedias "El Milagro de Petinto" (visión obligatoria por favor) y "La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón" películas muy diferentes de la que nos trae aquí hoy esta critica, pero con las mismas variables. Fesser es dueño de una fantasía que plasma con gran habilidad en sus realizaciones, y esto me trae a la memoria una película muy parecida o que sigue la misma linea como lo es "El Gran Pez" de Tim Burton, aun cuando estas historias dan fe de una realidad muy difícil como lo es "Camino" él se las arregla para poner un manto de piedad gracias a secuencias de pura magia y fantasía, y vaya que funciona, dan respiro al espectador ante semejantes adversidades.
Inspirada en hechos reales, narra la aventura emocional de una niña de once años llamada Camino que se enfrenta a dos acontecimientos nuevos para ella: enamorarse y morir, cargando con ella una enfermedad que nos asecha a todos como lo es el cáncer. Critica con fuerza los manejos del Opus Dei en base a conciencias y sus fieles. En la trama existe una fuerte historia familiar cargadas de relaciones rotas y sucesos trágicos del pasado. La niña (Camino) es, sobre todo, una luz brillante capaz de atravesar todas y cada una de las tenebrosas puertas que se van cerrando ante ella, y que pretenden asumir el deseo de vivir, amar y sentirse definitivamente feliz.
En contra, quizás su larga duración (dos horas y pico), y algún toque de humor fuera de lugar, tal vez a modo de suavizar la gravedad del tema, pero que no da resultado.
Es una película demoledora, pero que siempre es bueno ver, te deja sin respiración y nos toca anímicamente. Abre una muy fuerte discusión en contra o a favor de la religión que a veces crea obsesiones y cegueras en las personas que son capaces de llevar su fé a lugares extremos e inhóspitos.
Creo que más allá de todo es una película a favor de la vida y nos propone reflexionar sobre nosotros mismo, nuestras creencias, nuestros errores y afinidades. Tal vez el mensaje sea más simple y nos haga recordar algo que muchas veces olvidamos, vivir.

"He cometido el peor pecado que un hombre puede cometer. No he sido Feliz." (Jorge Luis Borges).

Calificación:

Buena

Trailer: