Funny People

Hazme Reír

Origen: EE.UU
Direccion: Judd Apatow
Reparto: Adam Sandler, Seth Rogen, Leslie Mann, Jonah Hill, entre otros.
Genero: Comedia/Drama
Año: 2009


Sinopsis:
La historia ambientada en el mundo de los comediantes de standup (los monologuistas), y concretamente en George Simmons (Adam Sandler), un famoso cómico que descubre de repente que le queda poco tiempo de vida. George Simmons, que cree tenerlo todo, se da cuenta de lo que es estar cerca de la muerte, y a partir de ese momento pondrá todo su empeño en buscar aquello que realmente aporte significado a su vida.

Critica:
La tragedia y el humor. Apatow, director y guionista de esta SOBREVALORADA película, en la que uno no espera, tal vez algo diferente y opuesto como lo es "Funny People" ante las anteriores películas: "Virgen a los 40" y "Ligeramente embarazada" del director en cuestión.
El foco de la historia es simplemente un comediante que le dan la mala noticia de que padece una enfermedad en la sangre poco usual y que la cura consiste en un tratamiento que pocas veces funciona, Apa! la película de un comediante empieza con una tragedia. -No se si es chocante o dramático pero hace que te acomodes en el sillón- empezar así de alguna manera le da seriedad a la cosa pero nunca pierde el hilo de diversión sobre el argumento y eso es lo importante y atrapante aquí. Sin embargo la historia no esta repleta de gags o secuencias divertidas estandarizando este tipo de películas, creo que es una historia mas personal y profunda al mismo tiempo. Los personajes son tipos que sufren, con infancia poco felices, amores perdidos, soledad, problemas económicos, individualidades y así podría seguir la lista, y pienso que aunque no lo parezca esto en lo mas interesante, son problemas realistas, hay realidad. Usa el excelente actor y amigo Adams Sandler en un papel fuera de lo que él siempre hace, esta vez algo mas serio como se lo vio por ejemplo en la aclamada opera prima de Paul T. Anderson "Embriagado de Amor", las demás actuaciones están muy bien, principalmente Seth Rogen que viene trabajando con Apatow desde sus inicios y quien conoce mejor que nadie su ideología cinéfila.
La duración de 146min fue lo primero que cuarto la critica de Funny People, ahora la pregunta que me hago, ¿no fue necesario esto? la ultima parte estirada, diferente, cámara en mano en la que Sandler va a recuperar el amor de su vida junto a su asistente Roger, fue necesario?, si y eso es lo que creo y afirmo, tenia que demostrar en contra de -ATENCIÓN SPOLIER!- que pese a la cura de su enfermedad todo iba a ser feliz, y que cuando te pasan estas cosas como la de padecer una enfermedad que te llevaran innefablemente a la muerte y luego el milagro de la cura se reflexiona en en que la vida te da una segunda oportunidad y valorar cada minuto y bla bla bla..., pues NO apatow es realista... la vida no es tan fácil, y no aprendemos con tanta rapidez, hay un tiempo y es ahí en donde existe un objetivo, en el ultimo tramo de la historia.
Es una película que no hay que dejar de ver, Sandler dice al final "...mi cuerpo ya esta bien, pero a mi cabeza le falta un largo camino..." y es con lo que me quedo, "...siempre me exigieron demasiado, los odio..." le dice al publico cantando una canción con vientos de rencor y venganza hacia quienes siempre esperan demasiado, como lo es el publico y las personas. Roger le dice a gritos "...no has aprendido nada, pensé que al curarte cambiarías y reflexionarias..." No es así, no aprendemos tan fácil.
Película Hiperrealista que logra captar la atención para bien o para mal, según quien...
La vida contiene tragedia y humor, factores tan necesarios como opuestos.

(...) Después de un tiempo uno aprende la sutil diferencia
entre sostener una mano y encadenar un alma (...) ("Aprendiendo", Borges).

Calificación:
Muy Buena.

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Black Cat, White Cat

Gato Negro, Gato Blanco

Origen: Yugoslavia
Direccion: Emir Kusturica
Reparto: Bajram Severdzan, Florijan Ajdini, Jasar Destani, entre otros.
Genero: Comedia
Año: 1998


Sinopsis:
Grga Pitic, un padrino gitano y magnate de vertederos de basura, y Zarije, el orgulloso propietario de unas obras de cemento, son amigos desde su infancia. Sin embargo, hace 25 años que no se han visto. Ahora que ya han sobrepasado los ochenta años de edad, estos dos delincuentes decadentes han sobrevivido juntos al crimen y al castigo y se tienen un respeto mutuo.

Critica:
La verdad es que había escuchado de esta película algunos comentarios que por cierto fueron muy buenos, pero a veces pasa el tiempo y uno ocupa la atención en otras películas de la tan larga lista que tengo para visionar. Finalmente me decidí a verla, después de lograr conseguirla en buena calidad y esto es bastante importante al menos para mi que soy bastante exigente con eso y ya que es complicado obtenerla en calidad respetable siendo este un film de hace un par de años atrás.
Principalmente narra la historia de un padre que busca mañas para conseguir dinero de manera facil y rapida. Su poca experiencia con las malas artes o simplemente su forma de ser confiado no le permiten tener éxito en estas aventuras. Mientras tanto su hijo se enamora perdidamente de una chica vecina sin sospechar que para vencer una deuda de su padre tendrá que casarse por conveniencia con la hermana de un ganster.
Es un film bien loco y excelentemente realizado, las actuaciones son sorprendentes con personajes añejos y risueños que despertaran en el espectador una sonrisa muy ilusoria. También destacar el fluido dialogo que conlleva la pelicula de principio a fin y una cámara por momentos movediza con tomas bien resueltas en exteriores confusos.
Sin mucho que agregar Kusturica hace que el mundo sea mejor al menos por un rato y nos llena de alegría y fantasía, en otro idioma (No Hollywood me explico). Es una verdadera opción si se busca este objetivo.
Si ven un gato negro y uno blanco ponganse contentos porque algo malo y bueno a la vez, va a suceder.

Nota: Excelente banda de sonido!

Clasificacion:
Excelente

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Rompezabezas

Rompecabezas

Origen: Argentina
Director: Natalia Smirnoff
Reparto: María Onetto, Arturo Goetz, Gabriel Goity, entre otros.
Genero: Comedia / Drama
Año: 2009


Sinopsis:
María del Carmen, una ama de casa de 50 años de Turdera, suburbio del conurbano bonaerense, descubre que tiene un don: armar rompecabezas. En el camino de alumbramiento conoce a Roberto, un millonario de 60 años que aspira a participar en el torneo mundial de rompecabezas en Alemania.

Critica:
"Rompecabezas" es una película pequeña pero punzante y llena de humanismo. Opera Prima de la joven directora Natalia Smirnoff.
La historia se centra en Maria del Carmen (María Onetto), una mujer ama de casa de 50 años la cual nota que su vida no tiene sentido, con hijos ya crecidos y su marido Juan (Gabriel Goity) que al parecer celosamente no quiere que progrese. Hasta que encuentra un pasatiempo curioso al menos para ella, armar rompecabezas, lo que la lleva a querer competir junto a Roberto (Arturo Goetz) un hombre solitario que vive en una lujosa casa. Este se da cuenta rápidamente el don y la habilidad de Martia del Carmen para armar rompecabezas insitandola a competir en el torneo para ir luego a la final en Alemania.
Smirnoff hace una película cercana a sus personajes, rigurosa en su puesta de cámara, y se mete con asuntos familiares, frustraciones, amores, hijos, con una solvencia y una seguridad que le permiten sortear con elegancia todos los riesgos grotescos o miserabilistas que podían acechar el relato.
Es una película recomendada y un buen comienzo para la realizadora. Y tal vez el rompezabezas sea reflexivamente mas profundo que un simple pasatiempo, que es la de armarnos y desarmarnos, destruirnos y restaurarnos. Al propio corazón y hasta la propia vida.

Calificación:
Muy Buena

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The King of the Comedy

El Rey de la Comedia

Origen: EE.UU
Director: Martin Scorsese
Reparto: Jerry Lewis, Robert De Niro, Sandra Bernhard, Diahnne Abbott, entre otros
Genero: Comedia
Año: 1982


Sinopsis:
Amarga comedia que narra la historia de Rupert Pupkin, un cómico obsesionado con convertirse en el mejor. Un día Rupert conoce a su ídolo, Jerry Langford, y le suplica la oportunidad de aparecer en su show, pero éste se la niega. Sin embargo no cejará en su empeño, acechando a Jerry hasta que consiga lo que quiere.

Critica:
El rey de la comedia es una película que particularmente me gusto mucho, claro que para hacer esta crítica tengo que luchar con la pasión que le tengo a las películas de Scorsese por sobre todo. Bien, antes de meternos de lleno a la critica voy a hacer un paréntesis, las películas de Scorsese y fundamentalmente El Rey…, son de una compañía muy fiel por lo menos para mi, me hacen sentir como que estoy en un terreno conocido o mejor dicho en una situación muy cómoda, hacen que uno se sienta bien y nos olvidemos un poco de la realidad a veces tediosa y disfrutemos de un buen momento. ¿Será por el cine personal que hace Martin? Tal vez.
Ahora bien comencemos, la película se trata de un comediante obsesionado Rupert Pupkim (Robert De Niro) que sueña con convertirse en un ídolo, y tiene la oportunidad de pedirle ayuda a Jerry Langford, nada menos, para realizar su sueño y claro este se la niega o algo así. Por otro lado esta Masha (Sandra Bernhard) una fanática también obsesionada. Partiendo de esto comienza la aventura cómica y por momentos dramática.
Quiero hablar de las interpretaciones que realizan los actores entre otras cosas porque realmente se justifica. Robert De Niro uno de los mejores actores del mundo a trabajado con Scorsese en muchas ocasiones como en las conocidas Taxi Driver, Raging Bull, etc. y claro películas con personajes tan dramáticos y violentos muy diferentes a esta, sin embargo fue el mismo De Niro el que le acerco el guión a Scorsese y le dijo de hacerlo, tal vez queriendo salirse un poco de interpretaciones muy cargadas emocionalmente. En esta hace un papel fantástico, encantador y a la vez directo e impulsivo como también Bernhard (Masha), los dos buscan algo que los complete de alguna manera. Rupert no quiere ser como Jerry, el quiere destruirlo y sustituirlo, ser mejor. Y por otro lado Masha busca algo que la saque de su propia inseguridad e inaptitud, y Jerry esto que pasa en la película le paso de verdad (dicho por Scorsese), recordemos que Jerry fue uno de los mas grandes cómicos, actor, director de años atrás, por lo tanto no le costo realizar el papel tan real como se ve. Scorsese dice: “A los actores siempre les atribuyen mas cosas de las que reflejan en pantalla, porque representan un sueño. Te pierdes en esas personas.” Y realmente lo logran.
Toda la película tiene un nivel de hostilidad insospechado según expresa, cada escena tiene su gracia a partir de la dura realidad, y entretienen al espectador. Claro cuenta con la calidad con la que es filmada plano por plano con escenas de alto grado cinematográfico, como aperturas de planos precisos o ángulos bien resueltos y un guión bien abordado. La película en aquellos años fue un fracaso rotundo, tal vez por el fin anunciado del cine de autor que se veía en su final total o por la manera de hacer películas tan personales que tiene dicho director. Tal vez haya sido el último suspiro de una comedia de verdad, que al final juzgaran ustedes mismos.

"...prefiero ser rey por un día que un tonto toda una vida...." (Rupert Pupkim)

Calificacion:
Muy Buena

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Du levande

La comedia de la vida

Origen: Suecia
Director: Roy Abdersson
Reparto: Jessika Lundberg, Elisabeth Helander, Björn Englund, Leif Larsson
Genero: Comedia/DramaAño: 2007
Año: 2007


Sinopsis:
"La comedia de la vida" habla del ser humano, de sus grandezas y sus miserias, de su seguridad en sí mismo y de su ansiedad. Un ser humano del que queremos burlarnos, pero que también nos hace reír. Es, sencillamente, una comedia trágica o una tragedia cómica sobre nosotros mismos.

Critica:
La película es un conjunto de sketch en la que muestra en surrealismo puro ciertas circunstancias de la vida de las personas, sus alegrías, sus tristezas, sus preocupaciones, su deseos de amar, de ser amados, sus pensamientos, puestas en la cotidianidad de la vida. Leí por ahí que se la cataloga por “cine experimental” y gran parte lo es, ya que no es común ver este tipo de cine. Se juega con planos fijos en toda la película, con ángulos sencillos, la cámara casi ni se mueve y las secuencias son casi siempre cortas, basadas en una técnica la cual se acercan las cuestiones existenciales partiendo de la situación más insignificante de la vida de las personas observadas aquí.
Los actores, no son actores y eso hace que se vea mas realista y la verdad es que deja esa sensación, el argumento no tiene una estructura fija, mas bien yo diría que es un argumento sin estructura, o sea no hay una camino a seguir, pero no esta mal de todos modos.
Si hay que dar una ventaja y una desventaja yo diría que la ventaja es que es una buena idea (lo difícil es llevarla a cabo) y muestran las personas como son o mas bien como somos en situaciones realmente divertidas como también tristes. Y como desventaja en ciertos momentos se torna media pesada y abrumadora sacudiéndonos con sketch sin parar uno tras otro y hasta algunos sin demasiado sentido.
Es una mirada reflexiva del mundo actual que puede gustarnos o no gustarnos, la elección es de cada uno.

Calificacion:
Regular 

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