Black Swan

Cisne Negro

Origen: EE.UU
Direccion: Darren Aronofsky
Reparto: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, entre otros.
Genero: Drama
Año: 2010


Sinopsis:
Nina (Natalie Portman), una brillante bailarina que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, vive completamente absorbida por la danza. La presión de su controladora madre (Barbara Hershey), la rivalidad con su compañera Lily (Mila Kunis) y las presiones del exigente director (Vincent Cassel) se irán incrementando a medida que se acerca el día del estreno.

Critica:
A veces confundimos, me incluyo, que la película es buena en la medida que esta toma mayor grado de impacto. Que quiero decir con esto, en cuan benevolente sea, en cuan capciosa sea, me explico, cuando el objetivo termina siendo poco visible o ni siquiera se termina de comprender.
Hace un tiempo lei una entrevista a un crítico de cine muy respetado , ya casi retirado, en la cual le preguntaban qué opina de las nuevas películas, el cine actual, y si mira este mismo, él dijo que a veces no miraba mucho porque simplemente no las entendía, el entrevistador vuelve a preguntar, ¿Y por qué? Entonces respondió – siento que se tratan de manipular las historias para, tal vez, crear mayor impacto, asombro, que al final de cuentas se pierde el hilo de los que realmente el director quiere mostrar o decir, el objetivo-. Tambien dijo que le gustaban los directores que cuentan historias a la vieja usanza, que simple y llanamente cuentan un principio y un fin, que se entienda. Por ejemplo “La isla siniestra” de Scorsese es un film de “impacto” pero esta tan bien contada que no pierde nunca del núcleo central de la historia, termina la película y todo el argumento, por mas giros o vueltas que de, concluye al fin. Es simplemente un ejemplo entre tantas buenas películas como directores existen actualmente.
“Cisne Negro” cuenta la historia de una chica llamada “nina”, la cual tiene un único fin en su vida, bailar clásico e interpretar “el lago de los cisnes”, todo lindo hasta que su meta u objetivo se convierte en obsesión, llena de violencia, enfermedad y doble personalidad.
La interpretación de “Natalie Portman” es brillante, se encarga de ponerle realidad al oscuro y nubloso personaje que le toca interpretar esta vez. Su labor es mostrar lados oscuros y claros, cisne blanco y cisne negro. Crea formas insostenibles en momentos, violenta en otros casos. Los demás personajes como la madre de nina, y el profesor (seudoabusivo) están más que bien.
La cámara inquieta, en mano, y planos detalles casi en la totalidad de la película crea un ambiente tenso, inseguro y sobre todo intrigante para el espectador. Esto, bien logrado por “Aronofsky”. Hay escenas que son majestuosas y bien logradas, con una intensidad sorprendente en la que parecemos movernos junto al protagonista. Bien filmado!
Que decir, lo mejor es ver esta película con la mayor calidad y pantalla posible, cosa difícil, posiblemente lo mejor sea el cine, que no es mi caso en ningún aspecto. En tanto es una película que vale la pena ver, es sorpresiva y entretenida. El impacto mayor se produce sobre el final, en la que cualquier espectador quedara enteramente atrapado en ella.

“Finalmente aceptamos la realidad, acaso porque intuimos que nada es real”. (Jorge Luis Borges)

Calificación:
Regular

Trailer:

Predators (2010)

Depredadores

Origen: EE.UU
Direccion: Nimród Antal
Reparto: Adrien Brody, Topher Grace, Danny Trejo, Walton Goggins, entre otros.
Genero: Accion
Año: 2010

Sinopsis:
Un grupo de guerreros de élite que acaban dándose cuenta de que los han llevado juntos a otro planeta… para servir de presa. Con la excepción de un médico desprestigiado, todos ellos son unos desalmados asesinos —mercenarios, yakuzas, presidiarios, miembros de escuadrones de la muerte—, “depredadores” humanos que ahora están siendo cazados y eliminados sistemáticamente por una nueva raza de Depredadores extraterrestres.

Critica:
"Depredador"(1987), la original de los ochenta se trataba de un grupo de militares perdidos en medio de la selva centroamericana tratando de cazar a alguien o algo que resultaba ser un alienigena perdido y bastante malo por cierto. En"Depredadores" (2010) la cosa es parecida pero a la inversa, los bichitos que hacen ese ruido raro están en casa, o sea su planeta y los que están perdidos son un grupo de personas muy peligrosas seleccionadas y enviadas allí.
Hay acción, suspenso y cacería por doquier. Un argumento con pocos giros pero certeros y por momentos predecible, no suelta la idea principal de la que fue su original. "Antal", su director, le da cierta visión existencialista a la película sus personajes parten de la desconfianza y la supervivencia sin importar -que- ni -como-, la cosa es sobrevivir a estos expertos cazadores, los depredadores, acuerdencen que estas personas son lo peor de la humanidad, tal vez eso los haga sentir mejor ante la situaciones de angustia que produce ver a estos tipos envuelto en pura cacería en un lugar que no tiene escapatoria.
Las actuaciones no están mal, personalmente creo que "Adrien Brody" ante su esfuerzo y sus músculos no convence demasiado de ser un asesino sin escrúpulos para sobrevivir en este particular planeta, también a "Laurence Fishburne" (Tal vez lo recuerden como Morfeo en la trilogía Matrix) que aparece a mitad de la película haciendo de loco que tiene un amigo imaginario no llena mas de lo que hay y creo que fue hasta innecesario.
Sin mas, es una opción mas para quienes gusten de entretenerce un poco con estos bichos y gusten de este tipo de película en la cual no existe la lógica.

Recordare por siempre esa escena de Depredador (1987) en la que Schwarzenegger quiere matar al depredador cueste lo que cueste, se llena de barro para anular la visión de este, prende una antorcha que sostiene con una mano, la levanta gloriosamente y pega un grito eterno diciendo... -entre lineas- aquí estoy... ven por Mi.

Calificación:
Regular

Trailer:

The Last Airbender

El Ultimo Maestro del Aire

Origen: EE.UU
Direccion: M. Night Shyamalan
Reparto: Noah Ringer, Dev Patel, Jackson Rathbone, entre otros.
Genero: Fantastico
Año: 2010


Sinopsis:
Fantasía épica que adapta la serie "Avatar: The Last Airbender". Aire, Agua, Tierra y Fuego son cuatro naciones enlazadas por el destino cuando la Nación del Fuego declara una brutal guerra a las demás Naciones. Tras un siglo de lucha, no parece haber esperanza de que algo pueda cambiar este entorno de destrucción. Aang (Noah Ringer), el más reciente sucesor del ciclo del avatar, deberá viajar por el mundo hasta llegar al polo norte, junto a Katara (Nicola Peltz) y a Sokka (Jackson Rathbone), para aprender a dominar los 4 elementos (principalmente el agua control) y acabar con la guerra.

Critica:
El cine de Shyamalan es muy especial, único y natural. Al pensar en este realizador uno seguro vio o recuerda alguna de sus películas, y en este pensamiento retrospectivo de cinefilia seguramente recordemos grandes momentos. Su película mas famosa posiblemente sea "El sexto sentido", uno de los mejores thriller que recuerdo al pensar en el genero y que recomendaría a cualquiera, sin embargo es una película que ha condenado a Shyamalan de por vida, todas las criticas es en base a esta película, como exigiendole un genero determinado. Es un director que se mueve, no le gusta encasillarse ni en lo mas mínimo, si es poseedor de un estilo propio y esta bien marcado. "El protegido", película que tal vez no tuvo oportunidad y que pocos vieron, luego "Señales" esta da miedo por momentos, "La aldea" (The Village) difícil película que algunos no entendieron y criticaron duramente pero que me parece tiene gran valor y mucha discusion, "La Dama del Agua" (Lady in the Water) impersonal y atrayente que encierra una fantasía sobrenatural, "El fin de los tiempos" (The Happening) impactante y con una fotografía pocas veces vista en el cine pero también no tuvo la valoración que se mereció en su momento, tal vez sea sobrevalorada en un futuro. Y por ultimo "El ultimo maestro del aire", su ultimo trabajo y la que nos trae aquí.
La película es regular y solamente daré los pro y los contra. Basada en un anime que nunca vi y no es necesario ver para visionar "El Ultimo maestro del Aire" que habla de que hace un tiempo atrás cuatro elementos dominaban el planeta: el agua, aire, fuego y tierra. La guerra se desata por quien domine sobre cada uno de los poderes, sin embargo hay alguien unico y quien maneja los cuatro elementos, el Avatar. He aqui el desarrollo del por momentos pesado argumento que trata de explicar todo el tiempo la historia, con planos y contraplanos, pero que se desplaza con excelentes efectos especiales que si se los mira sorprenden, con cámaras que giran velozmente poniendo estilo al asunto. Sin embargo no atrapa, su objetivo de publico es para niños, sin embargo no limita a un adulto.
Shyamalan nos da un cine diferente, y eso es valorado, por lo menos de mi parte, tal vez esta no sea su mejor película pero yo sigo apostando a este excelente realizador que cada vez que propone deslumbra.

Calificación:
Regular

Trailer:

The Book of Eli

El Libro de los Secretos

Origen: EE.UU
Director: Albert Hughes, Allen Hughes
Reparto: Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis,, entre otros.
Genero: Aventura
Año: 2010


Sinopsis:
En un futuro apocalíptico, 30 años después del "resplandor" que aniquiló la casi totalidad de la sociedad civilizada, unos pocos humanos sobreviven en un ambiente increíblemente hostil y árido. Violaciones, canibalismo y salvajismo imperan en unas derruidas ciudades donde el más fuerte y el que posee el agua impone su ley. Vagando por la carretera, un guerrero solitario (Denzel Washington) se dirige al oeste con una sola misión: proteger un misterioso libro que lleva en su mochila.

Critica:
Vi esta película hace un par de días atrás y me decidí escribir algo sobre ella. Siempre que veo a Denzel Washington me pone en un lugar de comodidad, si... me gusta este tipo, si... ya se que siempre hace el mismo papel y bla bla bla, pero hace que este western-spaghetti apocalíptico tenga al menos algún sentido, de lo poco que ya tiene de antemano.
La historia narra a un tipo (Denzel -aleas- Eli) que sobrevive en un mundo desbastado por la guerra, viaja a través de un EE.UU desértico con un libro, que protege. Bien, al ver la película y a través de los minutos no sabemos que tiene ese librito y porque Gary Olman (pedazo de actor y de malo uff! ni te cuento) al mando de una pequeña comunidad la cual cree que le falta una sola cosa para obtener poder, el libro de eli. Después de tanto y tanto nos enteramos que el libro se trata nada menos que de la biblia, la santa biblia.
Las actuaciones son buenas y los hermanos "Hughes" hacen películas entretenidas, de eso no hay duda. La pelicula esta bien filmada, no recurre a efectos demasiado digitales y los que hay están bien realizados, y si, hay un héroe (que tiene mas vidas que un gato y se la re banca), una chica bonita, un malo bien malo, vuelta de tuerca y demas cosas que se acostumbran en las películas apocalípticas.
Bien sin mucho mas para decir, si quieren entretenerce un poco y no buscan nada mas, es una buena opción para ver, es un film que atrapa y eso esta bien.

Calificación:
Regular

Trailer:

Our Beloved Month of August

Aquel Querido Mes de Agosto

Origen: Portugal/Francia
Director: Miguel Gomes
Reparto: Sónia Bandeira, Fábio Oliveira, Joaquim Carvalho, entre otros.
Genero: Drama/Falso documental
Año: 2008

Sinopsis:
En el corazón del Portugal montañoso, el mes de agosto reúne un gran gentío y alboroto. La gente vuelve a su país, tiran fuegos artificiales, luchan contra los incendios, hacen karaoke, se lanzan desde puentes, cazan jabalíes, beben cerveza, hacen hijos.

Critica:
Ente el cansancio, un día de semana cualquiera y ganas de ver algo, me arriesgue y puse en mi reproductor de dvd una película llamada "Aquel querido mes de agosto" de Miguel Gomez, película que había ojeado en la revista "El amante" hace ya un tiempo atrás. Sin mas comencé a verla y rápidamente note dos cosas, que es una película interesante pero a la vez poco común, sin embargo con esto plantea originalidad, innovación y rareza, de alguna manera tres elementos poco convencionales.
"Aquel querido..." comienza como un documental o al menos asi parece y se va desarrollando integrando fragmentos de música en vivo (en demasía), anécdotas de personas frente a cámara, paisajes y demás, lo cual todo esto va tomando una cierta lógica interna y narrativa, para terminar con esa ultima hora que se perfila definitivamente al cine de ficción, se cuenta una historia argumentada.
En toda la película hay una linea fundamental y que "Gomez" arriesga en todo sentido, la de preguntarnos ¿Es un documental? ¿Es una ficción?, tal vez sean las dos o no y eso es lo interesante, pero lo que queda claro es que no se define por si sola sino le da al espectador el señalador y que al fin es el que decide o tiene la ultima palabra. Ejemplos de como el director discutiendo con el productor sobre el guión o un casting no realizados puede despejarnos toda idea sobre el film y dar ambiguedad a la cosa. Se trangrede todo el tiempo y se cuestiona la noción del genero, y esto es definitivamente lo que busca el director, desvía el guión original, cuestiona y pone en duda la institucion del cine, cambia el concepto, pone a la música como un personaje mas.
En contra, es lo poco común que vemos, o sea lo no conocido siempre trae incomodidad y el bombardeo de música en vivo que aparece se torna insoportable y por ultimo me parece que tiene una alta duración teniendo en cuenta el objetivo de la película.
En fin, se puede hablar y discutir horas, sin embargo me parece divertido que el cine juegue de otras formas y arriesgue, aunque a veces gane o pierda pero "Aquel querido..." deja un camino interminable y ambiguo. A veces aquello que iba a ser de una manera termina siendo de otra, inefablemente.

Calificación:
Regular

Trailer:

Tetro

Tetro

Origen: EE.UU
Director: Francis Ford Coppola
Reparto: Vincent Gallo, Alden Ehrenreich, Maribel Verdú, Carmen Maura, entre otros.
Genero: Drama
Año: 2009

Sinopsis
Bennie Tetrocini, de 17 años, llega a Buenos Aires para buscar a su hermano desaparecido hace diez años. El joven Bennie y su familia, emigrantes Italianos en Argentina, se habían mudado a Nueva York debido a la exitosa carrera del padre, Carlo, un renombrado director de orquesta sinfónica. Cuando Bennie por fin encuentra a su hermano mayor, el brillante poeta Tetro, se da cuenta de que es todo lo contrario a lo que él esperaba.

Critica:
A muchos les parece molestar que Francis Ford Coppola haya vuelto a sus raíces como director haciendo películas íntimas, personales y autobiográficas, y rozando al cine independiente dejando de lado a Hollywood pidiendo a gritos una secuela del clásico “El Padrino”, algo muy redituable, económicamente claro. Tetro, viene a darnos un viento de libertad ante la enorme industria del cine.
Ahora Bien, filmada en Buenos Aires la película cuenta la historia de Bennie (Alden Ehrenreich), un joven que baja de un crucero, donde trabaja, para encontrarse con su hermano Tetro (Vincent Gallo). En principio el huraño Tetro lo ignora dejando lugar a su novia Miranda (Maribel Verdú) a cargo de darle espacio y cariño al pobre Bennie. Sin embargo, hay algo que los une: su resentimiento por su padre Carlo, un famoso compositor y director de orquesta. Esto llevara a que la historia gire en torno a su argumento y se descubran secretos inimaginables.
Si hay algo que queda claro de Coppola y lo vemos en toda su amplia filmografía es que tiene un interés muy grande o tal vez una innata obsesión en contar historias de familias, sus relaciones y conflictos, sus ansias y esperanzas. Tetro no es la excepción, ya que trata temas muy profundos como el resentimiento, la soledad, el amor, y tal vez la redención de sus golpeados personajes que se revelan a lo largo de la trama.
Filmada en blanco y negro, con fugaces fotogramas en color, plasmada en una bella pantalla ancha y una excelente fotografía que muestra a Buenos Aires (La Boca) en su aporteñada vida.
Las conclusiones son muy variables, sus desventajas son la falta de argumentos dramáticos para resolver situaciones dispares y escenas finales que se acercan a la ridiculez. Sin embargo, hay logros muy definitorios por parte de quien viene, escenas magistrales que disparan directamente al alma del espectador y buenas actuaciones o al menos creíbles en su gran mayoría. No creo que sea la mejor película del realizador, pero tampoco la peor.
“Tetro” revela a un Coppola en su derecho de experimentar, e incluso su derecho de fallar. Y eso es digno de aplaudir.

“No sueltes la soga que me ata a tu alma”.

Calificación:
Regular

Trailer:

Du levande

La comedia de la vida

Origen: Suecia
Director: Roy Abdersson
Reparto: Jessika Lundberg, Elisabeth Helander, Björn Englund, Leif Larsson
Genero: Comedia/DramaAño: 2007
Año: 2007


Sinopsis:
"La comedia de la vida" habla del ser humano, de sus grandezas y sus miserias, de su seguridad en sí mismo y de su ansiedad. Un ser humano del que queremos burlarnos, pero que también nos hace reír. Es, sencillamente, una comedia trágica o una tragedia cómica sobre nosotros mismos.

Critica:
La película es un conjunto de sketch en la que muestra en surrealismo puro ciertas circunstancias de la vida de las personas, sus alegrías, sus tristezas, sus preocupaciones, su deseos de amar, de ser amados, sus pensamientos, puestas en la cotidianidad de la vida. Leí por ahí que se la cataloga por “cine experimental” y gran parte lo es, ya que no es común ver este tipo de cine. Se juega con planos fijos en toda la película, con ángulos sencillos, la cámara casi ni se mueve y las secuencias son casi siempre cortas, basadas en una técnica la cual se acercan las cuestiones existenciales partiendo de la situación más insignificante de la vida de las personas observadas aquí.
Los actores, no son actores y eso hace que se vea mas realista y la verdad es que deja esa sensación, el argumento no tiene una estructura fija, mas bien yo diría que es un argumento sin estructura, o sea no hay una camino a seguir, pero no esta mal de todos modos.
Si hay que dar una ventaja y una desventaja yo diría que la ventaja es que es una buena idea (lo difícil es llevarla a cabo) y muestran las personas como son o mas bien como somos en situaciones realmente divertidas como también tristes. Y como desventaja en ciertos momentos se torna media pesada y abrumadora sacudiéndonos con sketch sin parar uno tras otro y hasta algunos sin demasiado sentido.
Es una mirada reflexiva del mundo actual que puede gustarnos o no gustarnos, la elección es de cada uno.

Calificacion:
Regular 

Trailer: