Camino hacia el miedo

Desciende al terror (correcto)

El terror es un género difícil de realizar (bien). Tal vez tenga un gran punto en común con la comedia, aun en su gran contraposición. Son ambos "lugares" más incómodos, lugares en los que menos empatía puede/siente el espectador, y en los que muchas veces tenemos menos llegadas. No hay (como en el drama) constantes comunes y funcionales, seguramente para quien escribe esto le den miedo o risa distintas cosas que a mi lector. Por eso hay una búsqueda de dar siempre con lo correcto (descender) a obras, a películas que logren un propósito, que es principalmente la base del terror: "angustiar al espectador". La mayoría olvida esto con frecuencia y es algo fundamental, es sentir opresión y angustia ante lo que vemos. Seguramente no esté diciendo nada nuevo, ni haciendo un gran descubrimiento, pero en esta época "del cine" de la autoconciencia, nos toca pensar, analizar, y para llegar sano y salvo a esto, al objetivo, siempre hay que ir al origen y repasar ciertos mecanismo, ya dados por sentado.

"The exorcist" (1973)

En este camino, de encontrar lo correcto, existen por un lado una película ya bastante popular como "el exorcista" del fantástico William friedkin. Y luego también la menos vista "en la boca del miedo" de John Carpenter. Son dos grandes autores, verdaderos autores. Ambos hacen un cine totalmente personal, aun en lo "fantástico" se revelan ante ello, y ponen sus obsesiones y lo que "creen y rezan" al servicio del espectador, para que (si se quiere) en una "segunda lectura/ segunda historia" tengamos una visión totalmente acertada y una gran crítica conceptual del mundo y la cultura en la que vivimos. En estas dos obras hablamos de cómo lo externo, lo otro, nos afecta, y de que modo. Y fundamentalmente que hay ciertos caminos en los que no hay regreso, no hay vuelta. Tanto el padre Merrin, el padre Karras (el exorcista) y John Trent (en la boca del miedo) saben que esa revelación "fantástica" y maligna (que viene, siempre, desde afuera) es un viaje de ida. Y en ambos caso lo aceptan fatal y drásticamente.

"In the mouth in darkness" (1994)

                

Entonces, el trabajo del cine es muchas veces alumbrar el camino (sea cualquier genero), eso es lo grandilocuente. Ya es un signo de la modernidad, que se actualiza en este arte. Si se hace un esfuerzo estos dos ejemplos, estas dos peliculas simbolizan un momento, son una diégesis y un sentido alegórico de hoy. Es una buena forma de abordar este genero, y comenzar a ver la "otra parte". 

Simbología y forma

A Faretta

Existe un ejercicio para el visionado de peliculas, que completa y fundamenta a este arte "activo". Se dice activo por la sencilla razón de que es el único arte con el que se puede llegar a cierto público que se forma, a lo que este se comprende por un público joven, adolescente y de mediana edad. Y que también cubre todo entendimiento (por eso es completo) en todos los sentidos posibles: Político, histórico, religioso y formal. Y por sobre todo es de facil acceso.

Esta llegada o este entendimiento es por medio de un ejercicio que lo definiremos como la "segunda lectura", que es dado mediante un juego de símbolos. Esto, claro, requiere de un esfuerzo mayor tanto así como de una búsqueda más intensa de parte del espectador, pero que finalmente nos llevará a un nuevo camino, a un nuevo lenguaje. Este formalismo, dado por un análisis profundo, se ocupa (es preciso aclarar) de obras y autores propios de este arte especular y esferas conscientes/autoconscientes.

Cuando visionamos un film, primariamente existe la "primer lectura" que seria algo asi como la basica, simple, instintiva. Entendemos lo que vemos, y punto. Para llegar a dicho ejercicio (finalmente) tendremos que eliminar esta primera lectura. Entonces todo consiste en buscar un nuevo significado de símbolos y sentidos, que serán infinitos. Una lectura secundaria, un segundo significado.

Pasemos a la practicidad para lograr un entendimiento mayor. Por ejemplo en "La ventana indiscreta" del maestro A. Hitchcock, 1954:

La primer lectura es la de un sujeto (James Stewart), un fotógrafo, que tiene un accidente y que por ende no puede caminar por su yeso en una de sus piernas. Lo que hace que se tenga que quedar en su casa, este "aburrido" se pone a mirar por la ventana que da al pulmón de un edificio en el que conviven muchas personas en diferentes departamentos. En conclusión espia las vidas ajenas a través de esta ventana.

En la segunda lectura (ya ejerciendo el análisis simbólico y formal) este sujeto es la síntesis de como visionamos las peliculas, es la expresión más grande y más completa de la forma en que miramos el/al cine. Que es ni más ni menos que la curiosidad por ver lo ajeno, el llamado voyerismo, por ver y saber "lo otro". Esa ventana (recordemos que es un simbolo, importante, y es siempre si se quiere) es la pantalla por la cual miramos cientos de historias que de alguna manera nos atraen.

Esta lectura secular, es una de las infinitas que se pueden hacer. Este film está lleno de "símbolos" en el que el buen y curioso espectador, se divertirá destejiendo y buscando.

Este ejercicio o esta forma nos hace pensar y abrirnos a un nuevo camino, siempre por descubrir. Un nuevo significado de darle un verdadero sentido a nuestra vida por medio de este arte. Y tambien un juego, porque no?, maravilloso y único que nos hará realmente felices.

Nota: Esta idea, este escrito, se desprende directamente de un autor que me hizo ver esta y muchas otras cuestiones interesantes con respecto al cine. Y por supuesto a disfrutar más. Este autor es Ángel Faretta, y a él se lo agradezco. 

El dual entendimiento

Finalmente uno, "doblemente", entiende que se hacen dos viajes (espirituales) en una misma persona. Un viaje interno y absoluto tanto como íntimo y solitario. Y otro para los demás, incomprendido y tímido, muchas veces sórdido e invisible. Que termina siempre es una melancólica y tranquila quietud. Todo concluye entre una dualidad entendida, el paraíso y el infierno.

Reflexion sobre (El Padrino II, 1974, Francis F. Coppola)

Michael Corleone  y su hermano Fredo.

Vértigo (Alfred Hitchcock, 1958)

La luminosidad

En la "circular" vida cotidiana abunda la avidez (máxima) de novedades. Un aburrimiento, producto de la asedad inacabable de falta de satisfacción, culpa de la sobre-inflación de accesibilidad actual. En donde se reprime (finalmente) todo acto de creatividad latente y profana, quedando totalmente inactiva. Inhabilitando la "salvación" del ser cotidiano en la fangosa contingencia constitutiva. Así se da a conocer esta "caída", o siempre la búsqueda de lo inútil que el propio -ser- deja entrever.

Finalmente aquí estamos ante la inoperancia y la (sola) voluntad de constituir, y mas aun, de estar en un lugar más prominente, mas avanzado, para así entender la otredad desconocida. 

También existe, y es lo importante, un vértigo (miedo a la "caída") a lo no conocido, a lo inadvertido, a lo no movible, y principalmente a la no-vuelta, a la no-redención. Un miedo propio al saberse. A no volver nunca más a la calidez de la comodidad (falsa).

He aquí que tenemos esta reflexión, de un arte activo, y salvador como es el cine. Que se entiende como -medicina- a una cura. 

Hitchcock quiso así ser el entendido, y darnos mas que nunca hoy un camino libre. Lleno de luz.

Days of Heaven

Días del Cielo

Origen: EE.UU
Director: Terremce Malick
Reparto:Richard Gere, Brooke Adams, Sam Shepard, Linda Manz, entre otros.
Genero: Drama
Año: 1978

Sinopsis:
Bill y Abby, una joven pareja, deciden abandonar la pobreza y la dura vida que llevan en el Chicago de 1916. Los dos, junto a Linda, la hermana de Bill, viajan hacia las grandes zonas de cultivo de cereales de Texas, donde encuentran trabajo como braceros en una granja. Al finalizar la cosecha, el joven y apuesto patrón, que cree que los tres son hermanos, les pide que se queden porque se ha enamorado de Abby. Al fianal algo inesperado ocurrirá que cambiara sus vidas para siempre.

Critica:
Es toda una travesía criticar una película de Terence Malick por su enorme profundidad de pensamientos y reflexiones que conllevan todas sus realizaciones, y es una gran responsabilidad para mí tratar de darle dirección a mis banales palabras y de escribir con criterio sobre esta maravillosa obra llamada “Días del Cielo”. Ojala llegue a cumplir mi objetivo, al menos un poco.
Malick es una persona muy especial y a modo personal es uno de mis directores preferidos, su filmografía es austera pero efectiva, cuenta con un total de seis películas hasta la fecha y mas de 20 años de carrera. Las seis películas se conforman de “Malas Tierras”, “Días del Cielo”, “La delgada línea roja”, “Un nuevo mundo”, "El árbol de la vida" y su ultima "To the Wonder". Filosofo y profesor universitario lleva una vida totalmente alejada de la industria comercial del cine, mas bien yo diría que prefiere y quiere mantenerse lo mas alejado posible de esto, se mantiene oculto ante cualquier entrevista o reportaje. Se jacta de dirigir y escribir sus películas y esto vale mucho ya que tiene un gran poder del manejo del cine.
“Días del cielo” es una historia que ocurre poéticamente entre el cielo y el infierno, refiere directamente a la condición humana y a un sentido biblico. Sus personajes son conflictivos y reales, son demonios y ángeles. Las voces son tres Bill (Richard Gere), Abby (Mujer de Bill) y Linda (hermana de bill), derrotados por la pobreza en aquel año (1916) van en busca de trabajo en las grandes cosechas y cultivos de trigo, para así poder vivir. El caso comienza cuando aparece el dueño de estas tierras, un hombre relativamente joven, solitario y con mucho dinero. Este sin mas se fija en la mujer de bill, claro este ultimo le dice a Abby que se haga pasar por su hermana y así poder aprovechar la situación y al fin así poder vivir mejor, abby convencida por ridículos pero efectivos argumentos  llevar a cabo este engaño acercándose afectivamente a este hombre rico. Lo que sigue es ver como Abby pasa los días con su hombre que resulta sorpresivamente bueno, sensible y considerado. Poco a poco la historia, los personajes y el film van en descenso a los infiernos. Amor, celos, enfermedad, muerte, miserias y perdidas serán las constantes a lo largo de la obra.
Claro que hay una tercera voz, que viene a ser Linda (hermana de bill), una niña en pre adolescencia que es puesta inteligentemente por Malick como si fuera la voz del espectador y del propio director, con reflexiones existencialistas como nos tiene acostumbrado el mentor y con frases y pensamientos que llegan con gran profundidad. Esto me trae a su anterior y primer película “Malas tierras” (Recomendado visionado) en la que la protagonista tambien lleva la voz y expone pensamientos filosóficos que desgarran al espectador, “Días del…” plantea mas o menos lo mismo al proyectar preguntas tan reflexivas como ¿quienes somos?, ¿Dónde vamos?, ¿Porque somos bondadosos y a la vez perversos?.  Linda reflexiona sobre dilemas de la vida y de la condicion, como cuando dice las maravillosas líneas: “Nadie es perfecto. Nunca hubo una persona perfecta en el mundo, uno solo es mitad diablo, mitad ángel”. El dileme de estar entre el cielo y el infierno.
Con respecto a datos cinematográficos, Néstor Almendros gana un Oscar por mejor fotografía, contiene planos llenos de paisajes naturales como toda obra de Malick, pero déjenme decirles que hay una secuencia realmente sorprendente en la que vemos desde dentro de la tierra como nace y crece una semilla para luego ser arrancada, perfecto. Es un proceso vivo.
La conclusión es fuertemente positiva, y espero no haberme dejado llevar por pasiones personales, pero el cine de Malick es profundo, reflexivo, humano.“Días del cielo” nos deja pensativos. Y nos deja un mensaje tan claro como atroz, pase lo que pase el mundo sigue con su rutinario vacío. Y así será.

Calificación:
Muy Buena

Trailer:

El Fondo del mar

El fondo del mar


Origen: Argentina

Dirección: Damian Szifron

Reparto: Daniel Hendler Dolores Fonzi, Gustavo Garzón, entro otros.
Genero: Suspenso.
Año: 2003


Sinopsis:
Ezequiel (Daniel Handler) es un estudiante de arquitectura obsesionado con su novia Ana (Dolores Fonzi), la cual se ve desinteresada por la relación que llevan. Los celos y la paranoia de Ezequiel aumentan aún más cuando descubre que Ana le esta mintiendo, sus sospechas se centran en Anibal (Gustavo Garzón). Desconociendo la identidad de éste, Ezequiel comienza una persecución por la zona norte de la ciudad de Buenos Aires para averiguar quién es.


Critica:

Película de genero de quien para mi es uno de los tipos mas inteligentes y talentosos del Cine y la TV argentina. Damian Szifron director y guionista, tal vez mas conocido por haber realizado la fantástica serie de televisión "Los simuladores" y la un poco menos exitosa "Hermanos y detectives". Ahora bien, si hablamos de cine esta es su primer película o como se suele llamar en la jerga cinefila su "opera prima" y es la que nos tiene hoy aquí. Luego su ultimo avistaje en el cine argentino fue la entonces "Tiempo de Valientes" allá por el 2005 con Diego Peretti y Luis Luque, que por cierto recomiendo enormemente. Una de las mejores películas argentinas.
"El fondo del mar" es una de genero, de intriga, de suspense, hitchckoneana, una de esas que te atrapa durante todo el metraje y no te suelta. No es ni una obra maestra ni tampoco queremos que lo sea, solo es una película que cuenta la historia de un obsesivo y haciendo lo que para mi mejor sabe hacer Szifron que es esa conbinacion de elementos en las historias que no te deja pensar. Con casi toda la flotilla actoral de "Los simuladores" y hasta las misma armas de dirección se le agregan los protagonistas de esta historia Daniel Hendler, Dolores Fonzi y Gustavo Garzón que por supuesto están mas que bien, nada malo se puede decir de ellos. La historia básicamente es mostrar a un obsesivo/celoso futuro arquitecto que sospecha que su novia lo engaña. En paralelo a esto Ezequiel (el personaje de Daniel) esta aprendiendo a bucear y todo pasara horas antes de emprender el viaje a ese fin. Lo bueno es esa interesante atmósfera que crea en la historia, ese suspenso sin nada que nos lleva hacia algún lugar, ese mecanismo sin sobrecarga y el retrato real a esas obsesiones que tenemos, a veces ocultas, los seres humanos por mas irreal que sean.
Lamentablemente Damian Szifron no realizo ningún otro film ni ninguna otra serie por razones diferentes y personales, una lastima al menos es lo que a mi me parece. Pero felizmente según leí esta preparando su regreso y espero así sea. 
"El fondo del mar" una película para tener, ver y rever. Una de esas pequeñas pero grandes historias que a veces por pasar desapercibido nos perdemos.

Calificación:

Muy Buena.

                                           Trailer:

Fase 7

Fase 7

Origen: Argentina
Direccion: Nicolás Goldbart
Reparto: Daniel Hendler, Jazmín Stuart, Federico Luppi, Yayo Guridi, entro otros.
Genero: Accion
Año: 2010

Sinopsis:
Coco (Daniel Handler) acaba de mudarse a su nueva casa con Pipi (Jazmín Stuart), su esposa embarazada de siete meses, cuando su edificio es puesto bajo cuarentena por la aparición de un virus mortal.

Critica:
El mejor cine empieza cuando lo vemos, disfrutamos y padecemos. Hacia rato quería ver “Fase 7” (opera prima del director Nicolás Goldbar) conocido por haber trabajado con Pablo Trapero en mucho de sus proyectos. Y aquí nos propone una película de género al fiel estilo argento.
La película cuenta la historia de una pandemia (al estilo Gripe A – ¿se acuerdan?-) pero más heavy que acecha a gran parte del mundo, y aquí precisamente se enfoca en Bs. As. La cual muestra a una pareja -coco y pipi- que conviven y esperan un bebe en un particular edificio donde todo comienza cuando el estado declara cuarentena, y así el encierro, la intriga y convivencia irán de mal en peor.
El cine de genero es difícil de abordar, y muy pocos ejemplos buenos y claros hay en el cine argentino sobre ello. El director, arriesgado y lucido, pudo llevar esto a la pantalla mostrando gran referencia haciendo una combinacion (de los géneros) entre los que se suceden: western urbano, comedia negra, cine apocalíptico y grandes momentos gore. Todo en un marco de ciencia ficción y acción.
Solo decir que aun con sus falencias y fallas gran parte de la película nos mantiene intrigantes y atentos, con actuaciones realmente salvadoras y memorables como el dúo Daniel Hendler y Jazmín Duarte (recordados en “Los Paranoicos”) funcionan, otra vez, de maravilla. Y completando el elenco sumamos a Yayo –sorpresa- que está bastante bien con un papel de locoparanoico muy divertido, y al siempre bienvenido y trascendental Federico Lupi, y permítanme hacer un espacio/aclaracion aquí. La aparición de Lupi es esencial, haciendo un personaje insospechado y débil al principio, y luego tipo un Arnold Schwarzenegger en la mejor época “The Terminator” con anteojos oscuros y un rifle doble caño, encarnando un personaje siniestro e intocable... FENOMENAL.
Realmente está muy bien lograda. No hay imitaciones explicitas o molestas aunque nos vengan más de una referencia al cine del otro lado, ya saben. Lo importante es pasarla bien y “Fase 7” bien lo logra. Una película redonda que no impacta pero gusta. Pulgar arriba al cine argentino y al inicial director.

Calificacion:
Buena

Cuando ya no haya más sitio en el infierno, los muertos camináran por la Tierra. ("El amanecer de los muertos")

Trailer: