Crimes and Misdemeanors

Crimenes y pecados

Origen: EE.UU
Direccion: Woody Allen
Reparto: Woody Allen, Alan Alda, Claire Bloom, entre otro.
Genero: Drama/Comedia
Año: 1989


Sinopsis:
Judah y Clifford son dos hombres enfrentados a ciertos dilemas morales de diferente gravedad. Judah, reputado oftalmólogo, pretende terminar su relación con su amante, Dolores, que amenaza con contarlo todo y destruir su vida si la abandona. Su hermano Jack le ofrece la posibilidad de asesinarla. Por su parte, Clifford es un director de documentales que se ve obligado a rodar una película sobre su cuñado, al que desprecia.

Critica:
“Crímenes y pecados” es uno de esos films que agregaría a la lista de películas que una persona tiene que ver en algún momento de su vida si o si, simplemente por el fiel e interesante contenido que tiene de fondo esta historia y la reflexión en tanto a una discusión a plantear y con la que se puede abordar esta película.
Básicamente son dos personajes centrales equidistantes uno de otro que finalmente se cruzaran sobre el final de la historia. Uno es Judah, un reconocido y exitoso Oftalmólogo que al comenzar, se muestra lo solida que es su profesión y el ejemplar padre de familia que es. Por otro lado, tenemos a Cliff, un hombre que se dedica y gusta de hacer películas documentales sobre personajes intelectuales y poco comerciales. Hasta el momento todo parece normal e imperturbable hasta que el desenlace nos devela que Judah tiene un amante llamada Dolores, la cual está decidida a hablar con su mujer y contarles las irregularidades tanto de la pareja como del manejo de dinero sospechoso que ha tenido Judah, lo que develaría algo turbio y oculto en este personaje exitoso. Y Cliff un hombre disminuido en todo sentido, su mujer lo minimiza, no luce como un triunfador y es tan fiel a sus principios que le terminan jugando en contra de alguna u otra manera en el trascurso de la historia. Pese a esto en un determinado momento conoce a Holly una joven y bella productora que trabaja grabando con disgusto la vida de su cuñado “famoso” , luego será Cliff quien trabajara para ello ante un proyecto poco feliz y en contra de sus preciados principios pero redituable económicamente. Holly es quien dará el halo de luz y felicidad a Cliff ante los vínculos infelices que tiene en su hogar.
La moralidad, el pecado y el superyó son las constantes que forman parte de esta película que al fiel estilo Allen no deja de hacernos pensar y reír. Los dos personajes Judah y Cliff tienen algo que los une en sí, no es por sus historias que son completamente diferentes sino que ponen en relieve la relación entre las personas, los vínculos, la pareja y la familia corrompida, de ahí en más cuanto juega lo moral , el pecado, la culpa y el castigo. Ante cada acción y cada desilusión hay algo que nos juzga, la pregunta es ¿Podremos soportarlo? ¿Podremos seguir viviendo con la desilusión? ¿Soportar la culpa y el castigo? ¿Ser nosotros el propio cielo y el propio infierno?
En conclusión es una película más que interesante, con un tema tratado profundamente de manera muy solida y con un argumento atrapante, que no deja ninguna duda de que somos seres vulnerables hacia afuera y hacia adentro. Demostrando de esta manera que las acciones van mucho más allá de cualquier peso, y que es el peso de uno mismo, de la propia creencia.

Calificacion:
Excelente

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Youth Without Youth

Juventud sin Juventud

Origen: EE.UU
Direccion: Francis Ford Coppola
Reparto: Tim Roth, Alexandra Maria Lara, Bruno Ganz, entre otros.
Genero: Drama/Fantastico
Año: 2007


Sinopsis:
Dominic Matei (Tim Roth) es un anciano profesor cuya vida sufre un cataclismo en los oscuros años previos a la Segunda Guerra Mundial. Tras ser alcanzado por un rayo, Dominic no sólo se mantiene con vida, sino que rejuvenece. Este hecho interesa a los nazis, que pretenden investigar y experimentar con Dominic, así que éste se ve obligado a huir y a falsificar su identidad para no ser descubierto.

Critica:
A veces no basta solo con entender sino de sentir, la razón nos suele crear obstáculos que clausuran el camino de la conciencia y el devenir de las cosas. Sin mas: Inteligencia, libertad, amor, tristeza, fluir, existencia, desesperacion, edad, desaparición, recuerdo, lo onírico y la vida son los elementos de los que se nutre Juventud sin Juventud o por lo menos algunos, película que marca el retorno de Francis Ford Coppola después de casi una década de ausencia cinematográfica como realizador no así como productor, anterior a Tetro Juventud sin Juventud es una película de bajo presupuesto muy personal y experimental. Adelantandonos Juventud sin ... tiene fallas pierde el equilibrio entre la ficción y la realidad que propone, pero es eso y punto, la no normalidad o lo nuevo trae consecuencias a veces malas para todos, lease publico y realizador. La experimentación en el cine es algo que pocos hacen, de forma seria, pensando en vos alta bien podría Coppola quedarse en el lugar que le queda mas cómodo y que ya sabemos cual es, pero no, decide arriesgar, se encarga de todo, produce, escribe y dirige para que tal vez no queden dudas.
La película trata de un tipo (Tim Roth) profesor de lingüística que se quiere suicidar, y en su camino al objetivo le cae un rayo que, alejándolo de la muerte, lo revive y lo hace ser mas joven e inteligente. Entre esto el nazismo anticipa lo que va a ser la segunda guerra mundial y son los que mirar muy de cerca a este individuo que después de un rayo pasa a ser alguien único. Luego una segunda parte en la que conoce a su amor, quien le recuerda a su amada de cuando joven y la que ahora no esta, es también quemada por un rayo y a la que convierte en sentido onírico en una persona espiritual que habla en un idioma muy antiguo y es aquí donde se conectan con Tim Roth.
No hace falta entrar en detalles ni poner en duda la calidad cinematográfica que antepone a Coppola, la maravillosidad de la fotografía (Mihai Malaimare Jr.) es sorprendente y de mucha belleza. La película tiene una poética muy singular, y un sentido o si se quiere un lenguaje muy propio del mentor. Su ultimo cine es muy primitivo, muy jugado, muy inicial y eso es altamente valorado para quienes buscan nuevas fronteras cinéfilas. Y de verdad se lo agradezco.

Clarificación:
Buena

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Predators (2010)

Depredadores

Origen: EE.UU
Direccion: Nimród Antal
Reparto: Adrien Brody, Topher Grace, Danny Trejo, Walton Goggins, entre otros.
Genero: Accion
Año: 2010

Sinopsis:
Un grupo de guerreros de élite que acaban dándose cuenta de que los han llevado juntos a otro planeta… para servir de presa. Con la excepción de un médico desprestigiado, todos ellos son unos desalmados asesinos —mercenarios, yakuzas, presidiarios, miembros de escuadrones de la muerte—, “depredadores” humanos que ahora están siendo cazados y eliminados sistemáticamente por una nueva raza de Depredadores extraterrestres.

Critica:
"Depredador"(1987), la original de los ochenta se trataba de un grupo de militares perdidos en medio de la selva centroamericana tratando de cazar a alguien o algo que resultaba ser un alienigena perdido y bastante malo por cierto. En"Depredadores" (2010) la cosa es parecida pero a la inversa, los bichitos que hacen ese ruido raro están en casa, o sea su planeta y los que están perdidos son un grupo de personas muy peligrosas seleccionadas y enviadas allí.
Hay acción, suspenso y cacería por doquier. Un argumento con pocos giros pero certeros y por momentos predecible, no suelta la idea principal de la que fue su original. "Antal", su director, le da cierta visión existencialista a la película sus personajes parten de la desconfianza y la supervivencia sin importar -que- ni -como-, la cosa es sobrevivir a estos expertos cazadores, los depredadores, acuerdencen que estas personas son lo peor de la humanidad, tal vez eso los haga sentir mejor ante la situaciones de angustia que produce ver a estos tipos envuelto en pura cacería en un lugar que no tiene escapatoria.
Las actuaciones no están mal, personalmente creo que "Adrien Brody" ante su esfuerzo y sus músculos no convence demasiado de ser un asesino sin escrúpulos para sobrevivir en este particular planeta, también a "Laurence Fishburne" (Tal vez lo recuerden como Morfeo en la trilogía Matrix) que aparece a mitad de la película haciendo de loco que tiene un amigo imaginario no llena mas de lo que hay y creo que fue hasta innecesario.
Sin mas, es una opción mas para quienes gusten de entretenerce un poco con estos bichos y gusten de este tipo de película en la cual no existe la lógica.

Recordare por siempre esa escena de Depredador (1987) en la que Schwarzenegger quiere matar al depredador cueste lo que cueste, se llena de barro para anular la visión de este, prende una antorcha que sostiene con una mano, la levanta gloriosamente y pega un grito eterno diciendo... -entre lineas- aquí estoy... ven por Mi.

Calificación:
Regular

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The Last Airbender

El Ultimo Maestro del Aire

Origen: EE.UU
Direccion: M. Night Shyamalan
Reparto: Noah Ringer, Dev Patel, Jackson Rathbone, entre otros.
Genero: Fantastico
Año: 2010


Sinopsis:
Fantasía épica que adapta la serie "Avatar: The Last Airbender". Aire, Agua, Tierra y Fuego son cuatro naciones enlazadas por el destino cuando la Nación del Fuego declara una brutal guerra a las demás Naciones. Tras un siglo de lucha, no parece haber esperanza de que algo pueda cambiar este entorno de destrucción. Aang (Noah Ringer), el más reciente sucesor del ciclo del avatar, deberá viajar por el mundo hasta llegar al polo norte, junto a Katara (Nicola Peltz) y a Sokka (Jackson Rathbone), para aprender a dominar los 4 elementos (principalmente el agua control) y acabar con la guerra.

Critica:
El cine de Shyamalan es muy especial, único y natural. Al pensar en este realizador uno seguro vio o recuerda alguna de sus películas, y en este pensamiento retrospectivo de cinefilia seguramente recordemos grandes momentos. Su película mas famosa posiblemente sea "El sexto sentido", uno de los mejores thriller que recuerdo al pensar en el genero y que recomendaría a cualquiera, sin embargo es una película que ha condenado a Shyamalan de por vida, todas las criticas es en base a esta película, como exigiendole un genero determinado. Es un director que se mueve, no le gusta encasillarse ni en lo mas mínimo, si es poseedor de un estilo propio y esta bien marcado. "El protegido", película que tal vez no tuvo oportunidad y que pocos vieron, luego "Señales" esta da miedo por momentos, "La aldea" (The Village) difícil película que algunos no entendieron y criticaron duramente pero que me parece tiene gran valor y mucha discusion, "La Dama del Agua" (Lady in the Water) impersonal y atrayente que encierra una fantasía sobrenatural, "El fin de los tiempos" (The Happening) impactante y con una fotografía pocas veces vista en el cine pero también no tuvo la valoración que se mereció en su momento, tal vez sea sobrevalorada en un futuro. Y por ultimo "El ultimo maestro del aire", su ultimo trabajo y la que nos trae aquí.
La película es regular y solamente daré los pro y los contra. Basada en un anime que nunca vi y no es necesario ver para visionar "El Ultimo maestro del Aire" que habla de que hace un tiempo atrás cuatro elementos dominaban el planeta: el agua, aire, fuego y tierra. La guerra se desata por quien domine sobre cada uno de los poderes, sin embargo hay alguien unico y quien maneja los cuatro elementos, el Avatar. He aqui el desarrollo del por momentos pesado argumento que trata de explicar todo el tiempo la historia, con planos y contraplanos, pero que se desplaza con excelentes efectos especiales que si se los mira sorprenden, con cámaras que giran velozmente poniendo estilo al asunto. Sin embargo no atrapa, su objetivo de publico es para niños, sin embargo no limita a un adulto.
Shyamalan nos da un cine diferente, y eso es valorado, por lo menos de mi parte, tal vez esta no sea su mejor película pero yo sigo apostando a este excelente realizador que cada vez que propone deslumbra.

Calificación:
Regular

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Funny People

Hazme Reír

Origen: EE.UU
Direccion: Judd Apatow
Reparto: Adam Sandler, Seth Rogen, Leslie Mann, Jonah Hill, entre otros.
Genero: Comedia/Drama
Año: 2009


Sinopsis:
La historia ambientada en el mundo de los comediantes de standup (los monologuistas), y concretamente en George Simmons (Adam Sandler), un famoso cómico que descubre de repente que le queda poco tiempo de vida. George Simmons, que cree tenerlo todo, se da cuenta de lo que es estar cerca de la muerte, y a partir de ese momento pondrá todo su empeño en buscar aquello que realmente aporte significado a su vida.

Critica:
La tragedia y el humor. Apatow, director y guionista de esta SOBREVALORADA película, en la que uno no espera, tal vez algo diferente y opuesto como lo es "Funny People" ante las anteriores películas: "Virgen a los 40" y "Ligeramente embarazada" del director en cuestión.
El foco de la historia es simplemente un comediante que le dan la mala noticia de que padece una enfermedad en la sangre poco usual y que la cura consiste en un tratamiento que pocas veces funciona, Apa! la película de un comediante empieza con una tragedia. -No se si es chocante o dramático pero hace que te acomodes en el sillón- empezar así de alguna manera le da seriedad a la cosa pero nunca pierde el hilo de diversión sobre el argumento y eso es lo importante y atrapante aquí. Sin embargo la historia no esta repleta de gags o secuencias divertidas estandarizando este tipo de películas, creo que es una historia mas personal y profunda al mismo tiempo. Los personajes son tipos que sufren, con infancia poco felices, amores perdidos, soledad, problemas económicos, individualidades y así podría seguir la lista, y pienso que aunque no lo parezca esto en lo mas interesante, son problemas realistas, hay realidad. Usa el excelente actor y amigo Adams Sandler en un papel fuera de lo que él siempre hace, esta vez algo mas serio como se lo vio por ejemplo en la aclamada opera prima de Paul T. Anderson "Embriagado de Amor", las demás actuaciones están muy bien, principalmente Seth Rogen que viene trabajando con Apatow desde sus inicios y quien conoce mejor que nadie su ideología cinéfila.
La duración de 146min fue lo primero que cuarto la critica de Funny People, ahora la pregunta que me hago, ¿no fue necesario esto? la ultima parte estirada, diferente, cámara en mano en la que Sandler va a recuperar el amor de su vida junto a su asistente Roger, fue necesario?, si y eso es lo que creo y afirmo, tenia que demostrar en contra de -ATENCIÓN SPOLIER!- que pese a la cura de su enfermedad todo iba a ser feliz, y que cuando te pasan estas cosas como la de padecer una enfermedad que te llevaran innefablemente a la muerte y luego el milagro de la cura se reflexiona en en que la vida te da una segunda oportunidad y valorar cada minuto y bla bla bla..., pues NO apatow es realista... la vida no es tan fácil, y no aprendemos con tanta rapidez, hay un tiempo y es ahí en donde existe un objetivo, en el ultimo tramo de la historia.
Es una película que no hay que dejar de ver, Sandler dice al final "...mi cuerpo ya esta bien, pero a mi cabeza le falta un largo camino..." y es con lo que me quedo, "...siempre me exigieron demasiado, los odio..." le dice al publico cantando una canción con vientos de rencor y venganza hacia quienes siempre esperan demasiado, como lo es el publico y las personas. Roger le dice a gritos "...no has aprendido nada, pensé que al curarte cambiarías y reflexionarias..." No es así, no aprendemos tan fácil.
Película Hiperrealista que logra captar la atención para bien o para mal, según quien...
La vida contiene tragedia y humor, factores tan necesarios como opuestos.

(...) Después de un tiempo uno aprende la sutil diferencia
entre sostener una mano y encadenar un alma (...) ("Aprendiendo", Borges).

Calificación:
Muy Buena.

Trailer:

Brothers

Hermanos

Origen: EE.UU
Director: Jim Sheridan
Reparto: Jake Gyllenhaal, Natalie Portman, Tobey Maguire, entre otros.
Genero: Drama
Año: 2009


Sinopsis:
El capitán Sam Cahill (Tobey Maguire), un condecorado marine, es enviado a combatir en Afganistán. Tras meses de búsqueda, el gobierno le declara fallecido o desaparecido. Tras saber la noticia, su hermano pequeño Tommy (Jake Gyllenhaal) se queda en Estados Unidos, cuidando de su cuñada Grace (Natalie Portman) y sus sobrinos. Con el tiempo, el hermano se gana el cariño y el amor de ellos hasta tal punto de sustituir a su hermano como marido y como padre. Pero un día reciben una noticia inesperada, cuyas consecuencias sacudirán la unidad de la familia.

Critica:
Lo mejor de la película es sin duda el trio actoral integrado por: Jake Gyllenhaal, Natalie Portman, Tobey Maguire. Este ultimo inmerso profundamente en el personaje realizando un increíble papel.
Remake de la original danesa Brodre (2004) dirigida por Susanne Bier hasta que en el 2009 aparece Jim Sheridan para tomar revancha de la original, pero esta vez la adaptacion es algo diferente, como era de esperarse se pone mayor atención al asunto militar y la invasión a Afganistan de parte del Gobierno Estadounidense, tema que en la original se relegaba a las relaciones personales y familiares. Sin embargo la película encuentra contraste pese a la relegación en las situaciones cotidianas y creo que al irse de aquí es cuando pierde solides, es interesante porque habla de una persona que va a luchar por vaya a saber que, dejando a una familia unida y feliz encontrándose con una dura realidad de violencia.
Lo peor de la película es la relación de necesidad que se pretende establecer, desde la historia entre lo que sucede con el capitan Cahill (Tobey Maguire) y lo que ocurre con su esposa (Natalie Portman) y su hermano (Jake Gyllenhaal) cuando se evidencia que es una relación arbitraria en todo sentido.
Quizás el mejor acto es el disparador de desequilibrio mental que sufre el capitán Cahill, aunque a veces de cara de loco denota pavor. Un triángulo que entrega todo.

Calificación:
Regular

Trailer:

The Book of Eli

El Libro de los Secretos

Origen: EE.UU
Director: Albert Hughes, Allen Hughes
Reparto: Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis,, entre otros.
Genero: Aventura
Año: 2010


Sinopsis:
En un futuro apocalíptico, 30 años después del "resplandor" que aniquiló la casi totalidad de la sociedad civilizada, unos pocos humanos sobreviven en un ambiente increíblemente hostil y árido. Violaciones, canibalismo y salvajismo imperan en unas derruidas ciudades donde el más fuerte y el que posee el agua impone su ley. Vagando por la carretera, un guerrero solitario (Denzel Washington) se dirige al oeste con una sola misión: proteger un misterioso libro que lleva en su mochila.

Critica:
Vi esta película hace un par de días atrás y me decidí escribir algo sobre ella. Siempre que veo a Denzel Washington me pone en un lugar de comodidad, si... me gusta este tipo, si... ya se que siempre hace el mismo papel y bla bla bla, pero hace que este western-spaghetti apocalíptico tenga al menos algún sentido, de lo poco que ya tiene de antemano.
La historia narra a un tipo (Denzel -aleas- Eli) que sobrevive en un mundo desbastado por la guerra, viaja a través de un EE.UU desértico con un libro, que protege. Bien, al ver la película y a través de los minutos no sabemos que tiene ese librito y porque Gary Olman (pedazo de actor y de malo uff! ni te cuento) al mando de una pequeña comunidad la cual cree que le falta una sola cosa para obtener poder, el libro de eli. Después de tanto y tanto nos enteramos que el libro se trata nada menos que de la biblia, la santa biblia.
Las actuaciones son buenas y los hermanos "Hughes" hacen películas entretenidas, de eso no hay duda. La pelicula esta bien filmada, no recurre a efectos demasiado digitales y los que hay están bien realizados, y si, hay un héroe (que tiene mas vidas que un gato y se la re banca), una chica bonita, un malo bien malo, vuelta de tuerca y demas cosas que se acostumbran en las películas apocalípticas.
Bien sin mucho mas para decir, si quieren entretenerce un poco y no buscan nada mas, es una buena opción para ver, es un film que atrapa y eso esta bien.

Calificación:
Regular

Trailer: